明清茶具：瓷器多彩，紫砂器闻名

茶之品味，恐怕重在一个“真”字。茶之品饮，对于地广物博，民族众多的泱泱大国而言，必然是各尽其妙，因地制宜。凡有茶叶参与之饮品，皆统称作茶。而狭义的喝茶，就只能指以茶叶为主炮制出的饮品了。即便这样，也还有茶的原味、真味问题。陆羽的贡献之一，在于唤起人们重新认识茶的本味，注重原汁原味。以后的“大龙团”、“小龙团”等饼茶的研制，本意也是追求茶的原味。但精益求精的结果，往往是画蛇添足，失去了本意。饼茶发展到后来，难免妄加香物，捣为细末后，本味失真，加上制作程序烦琐，所以有必要改革了。

像宋太宗下诏制团茶一样，明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋下诏废团茶，改贡叶茶（即现在的散茶）。饼茶被散形叶茶取代的结果，是在饮茶方式上由过去的烹茶、煎茶变为冲泡茶叶，此法一直沿续到现在。其实，冲泡散茶在唐、宋时已有之。试想，烹煎一次茶要茶具齐全，水、火讲究，饼茶本身的精选更不必说，因此，颇适合宫廷宴饮、文人雅集，而要在民间推广，自然会有所简略，冲泡茶叶散片的方式便应运而生。并且，改制诏令出自朱元璋之手，也很合乎他贫民出身的本色。此为戏言。朱元璋的原意，是“国家以养民为务，岂以口腹累人”，主要在于为下层人民减负，同时颁令停贡的尚有金华香米、太原葡萄酒等。茶由饼到散的变化，恐怕在元以前就已出现，明初的改制，一方面是适应已存在的变化，另一方面是促进了散茶改进。在品饮方式上，既是皇帝倡导，无论上下雅俗，皆要以冲泡为正宗主流了，虽说皇帝旨意也有鞭长莫及之处，到清代，仍有地方进贡紧压饼茶的；更有一位震钧先生，读了«茶经»后忽发思古之幽情，也作专文一篇，名«茶说»，老调独弹且按古法亲自烹煎试验。既然称之为试验，可见此类事件已到闭门造车的程度，当属凤毛麟角。冲泡散茶，既去繁就简，亦不失真味，饶有情趣，日益贴近现实生活，因此得以广为传播。

明、清茶具在人们的观念上已与酒具分开，并且愈加成为审美、收藏之物。

明、清茶具的丰富多彩，实际上是陶瓷工艺高度发展的反映。

瓷器的兴盛繁荣当以景德镇为代表。从洪武年之后，明廷在景德镇设御器厂，承担皇家用品及赏赐、外交礼品瓷器的制作，景德镇官窑已成为全国制瓷业的中心。

明、清两代瓷器色彩斑斓，造型多样，在历代瓷器中存世最多，对今天的影响也最大。明代釉下彩瓷器有青花、釉里红两类；釉上彩瓷器则有斗彩、三彩、五彩、刻填彩等多种；颜色釉瓷器有白釉、铜红釉、钴蓝釉、青釉、黄釉、矾红釉、孔雀绿釉等。而此时的民窑产品也不乏精品。瓷器工艺上的登峰造极，反过来促使茶艺所追求的品茗境界达到新的高度。以文徵明、唐伯虎为代表的“吴门四家”既钟情于诗文书画，又陶醉于山涧清泉、松壑风声，听琴品茗，使“文士茶”渐趋至精至美的境地。在有些明代青花瓷壶上，以寥寥数笔勾勒出生动飘逸的“高士”形象，给人以超然物外之感。

清初康熙、雍正、乾隆时期是瓷器发展的高峰。康熙瓷造型古朴敦厚，釉色温润；雍正瓷轻巧媚丽，多白釉；乾隆瓷造型新颖，制作精致。往后，随着饮茶风俗世俗化，民间茶具生产日见繁荣，内中虽有精品，也有市井味、乡土气。而作为收藏品的古物或精品，虽量少却依旧是爱好者们的雅玩，代表着另一种方向。(www.xing528.com)

明、清茶具的另一大内容是紫砂。紫砂陶器是我国陶瓷器具中的重要一员，紫砂工艺是我国陶瓷工艺百花园中的一朵奇葩，由于它与其他陶瓷器相比有许多特点，所以往往在陶瓷史上单独成篇。

紫砂器是江苏宜兴特产。宜兴地处江南鱼米之乡，苏、浙、皖交会处，距扬州、杭州、苏州、上海、南京均不远，北通大运河，故而在明、清两代是农贸重镇，也是文化中枢，是文人荟萃之地。优越的人文、地理环境，使紫砂工艺得以发展。

紫砂泥是一种水云母—石英—高岭石类黏土，含有较多铁矿物，化学组成特点是含铁量高、助熔剂含量低，其矿物组成和化学组成都与瓷石接近，而与陶土相差较远。紫砂泥分紫泥、红泥（朱砂泥）、绿泥三种。紫泥是制作紫砂器最主要的泥料，仅产于宜兴黄龙山；红泥产于宜兴丁蜀镇西香山一带，其烧成温度偏低，通常用作化妆土或制作小件器物；绿泥的数量最少，且大件作品很难烧好，故一般作化妆土，只有极少数作品单独用绿泥做成。这三种泥都是“泥中泥”，即夹杂于其他泥矿之中。在宜兴开采泥矿，大约1000吨泥料中才得到1吨紫砂泥，可见来之不易。紫砂泥加工成的坯件，经1100℃－1200℃氧化焰烧成，即可得到以紫红色为主、外观雅致、质地坚固的紫砂陶器了。

紫砂器之所以出名，源于其良好的性能，尤其适用做茶具。很早的时候，人们就发现，用紫砂壶泡茶不失原味，不易变质，内壁无异味，能耐温度急剧变化，烹煮、冲泡沸水皆不会炸裂，传热慢而不烫手。除去这些颇合实用的优点外，紫砂泥可塑性好，较之其他黏土更易成形，泥料渗水性理想而容易和润，烧制后不易变形，这些又是紫砂器具设计制作成各种优雅款式、造型的有利条件。

紫砂茶具起源于宋代。1976年在宜兴丁山羊角山宋代窑址中发现了几件残破的紫砂高颈壶、矮颈壶和提梁壶，以提梁壶为多，这说明当时的紫砂壶主要用于煮茶。另外，在一座南宋的水井遗址里也发现了两把紫砂壶。那时的器物都比较粗糙。元代紫砂壶有文献记载，即蔡司霑«霁园丛话»，称曾得到一件紫砂壶，上有“且吃茶，清隐”五字。而紫砂壶真正得到发展，是在明代晚期。正德、嘉靖时开始出现了名家名作，尽管这些作品流传绝少，但名人既出，无疑标志着紫砂工艺获得了重大的发展。到万历以后，随着李茂林、时大彬、徐友泉、李仲芳、陈仲美、惠孟臣等名家辈出，紫砂壶的造型艺术也色彩纷呈，各有特色。

紫砂壶到了清代更受青睐，渐渐成为贡品。有几位皇帝亲自指定烧造式样，兴味盎然。当时器型极为丰富，仿生技巧到了炉火纯青的地步。名家如陈鸣远、许晋候、陈隐龙、杨友兰、邵德馨等，一时人才济济。到嘉庆、道光时期，陈鸿寿（曼生）、杨彭年的创作独树文人壶特色，风行一时。清末，紫砂壶制作总体走向衰落。商品化的结果，是出现了大量粗制滥造的产品。仅名人名作仍留守精致神韵的一方净土，如黄玉麟、邵赦大、王东石等的作品。此时，既有著名文人如陈鸿寿与杨彭年的合作，亦有参与制作紫砂茶具者，如梅调鼎、吴大徵、吴昌硕、任伯年等。此后，紫砂茶具的制作似走着普及实用器皿与艺术欣赏为主两条路子。名家名作更多是创作，在实用的形式上予以升华、提炼，达到美的境界。