丹托：中国艺术界的转折点

［美］阿瑟·C.丹托著，夏开丰译

商务印书馆：2018年1月第1版

定价：45.00元

说实话，读完这本书以后如果要让我来回答如此宏大的命题，我也只能讨巧地推荐请你去读这本书。面对挑战，丹托敏锐地意识到，“何谓艺术”变成了一个非常不同于之前历史上任何艺术运动的问题。他说道：“那是因为艺术开始去揭示其内在真理，尤其是在20世纪晚期。这就好像艺术史历经几个世纪的发展后，终于开始去显露它的本性。”(www.xing528.com)

美国著名哲学家丹托1984年以“艺术的终结”论断，一下震惊了艺术界，他由此也成为美国乃至国际当代艺术炙手可热的艺术批评家，而此时他已经60岁。他曾经担任美国哲学学会主席，40岁以前一直是声名显赫的哲学家，其研究包括柏拉图、黑格尔、尼采等，在63岁从哥伦比亚大学退休时，已经是约翰逊讲座名誉哲学教授。只不过，对于中国的艺术界和思想界来说，丹托的艺术终结观念算是姗姗来迟，近20年后才在中国出版和产生影响，他关于当代艺术哲学的三部总结性重要著作《普通物品的转化》《艺术的终结之后》《美的滥用》都有中文译本。

在《何谓艺术》中，丹托重点分析了两位重量级的艺术家。“他们是1915年的马塞尔·杜尚和1964年的安迪·沃霍尔，在我看来，他们对回答‘何谓艺术’这个问题做出了最大的贡献。他们两个都与艺术运动有关联，杜尚属于达达主义，而沃霍尔和波普艺术有关联。这两个运动在一定程度上都是哲学的，它们从艺术的概念中除去了一些条件，而那些条件曾被认为是艺术之所是不可分割的一部分”。丹托看上艺术品的时候，正是沃霍尔的作品在纽约如日中天之时，他的困惑其实也是观众的困惑：为什么在沃霍尔那里，装麦片的盒子、装番茄汤的盒子以及装清洁用品的盒子就是艺术品，而那些外表一样的日常实用的盒子则谈不上是艺术品？他试着给艺术品一个定义，“我提出某物成为一件艺术品的几个条件。一个条件是一个对象应当是关于某物的，另一个条件的它表达了它的意义”。丹托在此说得更加直接：“简要地说，我的理论就是艺术作品呈现涵义。”同时，他特别提醒，“我可以说当今绝大部分艺术都不以提供美感经验作为它的主要创作目的。而且我认为那也不是艺术史上绝大多数艺术的主要目的”。