苏牧在西昌举办电影赏析讲座，感人片段引起敬意

苏牧著

人民文学出版社：2007年4月第1版

定价：145.00元

2019年7月9日，西昌市影视家协会挂牌成立。协会邀请北京电影学院教授、博士导师苏牧，出任名誉主席。7月8日，苏牧搭乘从北京起飞的航班抵达西昌，于当晚在西昌市图书馆报告厅举办讲座《电影、生命、哲学——世界优秀电影赏析》。这是“苏牧2019中国电影行走”首次来到西昌，尽管天降大雨，也无法阻挡听众脚步。讲座堪称精彩纷呈、激情飞扬，引人入胜、启迪思考。我坐在前排，被他的讲解感染，同时被穿插放映的《镜子》《无人知晓》《如父如子》《她》《都灵之马》等经典电影片段肃然起敬。苏牧侃侃而谈，完全进入了“老师”的角色，忘记了凌晨4点早起奔赴机场，连接讲座长达3小时的劳累。他发誓：“有些电影是为了获奖的，而有些电影终将载入史册。”(www.xing528.com)

意犹未尽，我取出早年买到他的书。书的封面上有一行字“北京电影学院教材”。按理说，如果不是学生，一般不会读教材。但是，很多读者认可，它会帮助我们学会“看电影”。言下之意，我们虽然都有一双眼睛，又喜欢看电影，许多时候却并没有学会看电影，或者是没有看懂电影。苏牧告诉读者，多年来，中国电影创作的最佳标准或是评判标准，一直叫“雅俗共赏”，意思是电影应该让电影专家和老百姓都喜欢看，其实这是一种暧昧的提法。从哲学的角度讲，电影的构成应该是一个形态，一个系统。它不是一条线，而是一个面，甚至是一个发展、变化的立体。

苏牧打出了一张幻灯片，在一幅金字塔图形上，从基础到塔尖分为三个层次，大面积的塔基部分为商业片，中间部分是艺术片，最少的尖顶部分才是探索片。他认为，电影中的商业片用来养活整个电影，包括艺术片和探索片。电影是一种商品生产，商业性是电影的第一属性，有了商业性，有了票房，电影才能延续和存活。电影中的艺术片就是所谓的雅俗共赏，只是电影中的一类，它绝不是全部。而数量少、观众也少的探索片是电影艺术的尖兵。探索电影的作用是探索电影表现的手段和可能性，是带动整个电影形态的前进和发展的。

那天的讲座上，苏牧为各类“电影层次”开列有片单，不妨与喜爱电影的读者分享。普通观众：《情书》《廊桥遗梦》《阿凡达》《泰坦尼克号》；文学青年：王家卫《花样年华》《一代宗师》，李安《饮食男女》《喜宴》，周星驰《大话西游》，基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》《维罗妮卡的双重生命》，程耳《罗曼蒂克消亡史》，斯派克·琼斯《她》，帕夫利克夫斯基《冷战》；专家：塔尔科夫斯基《镜子》《潜行者》，小津安二郎《秋刀鱼的味道》《晚春》，是枝裕和《无人知晓》《如父如子》《海街日记》《比海更深》《小偷家族》，贝拉塔尔《天谴》《鲸鱼马戏团》《撒旦的探戈》《都灵之马》，阿方索·卡隆《罗马》，侯孝贤《再见南国》《好男好女》《戏梦人生》《悲情城市》，姜文《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》，胡波《大象席地而坐》。