［美］卜寿珊著，皮佳佳译
北京大学出版社：2017年11月第1版
定价：58.00元
“从文献记载看，文人艺术的思想似乎最早出现于11世纪末。苏轼及其文人圈在他们的著作中提出了一种新理论，并得到了后世文人的普遍接受。……董其昌对其后的艺术论著和艺术风格的影响具有支配地位。苏轼和董其昌都是多方面的天才，他们身居高位，声名显赫，生前身后皆名满天下。”在作者看来，“苏轼提出了士人画，而董其昌详尽讨论了文人画的传统，因此，研究文人艺术理论自然当以苏始而以董终。”(www.xing528.com)
作为研究中国文人画的经典之作，本书重要的贡献，是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。“如果把中国绘画看作一个整体，就会清楚看到从宋代末期开始，它的典型形式就受到文人艺术家的影响。”因此，文人画的意义在于，“中国文化产生了一类特殊的艺术家，他们集政治家、作家、书法家和画家于一身；最重要的文人艺术家就符合这一理想。作为饱学的精英，他们是决定中国艺术形式的人，他们的理念也成为后世作者们的基本出发点。文人文化有效地成为了中国绘画及其理论的基石。”
本书以纵横开阖、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
作者卜寿珊是美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自20世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。这本书是作者在1968年哈佛大学的博士学位论文基础上写就。“在中国艺术理论这一重要领域，这本书过去一直作为有用的入门书，现在这本书依然能对学生们有所裨益，这让我倍感欣慰。”
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