重新发现西方绘画大师的失传技艺

［英］大卫·霍克尼著，万木春、张俊、兰友利译

浙江人民美术出版社：2018年4月第1版

定价：300.00元(www.xing528.com)

这本书包含三个部分：第一部分是通过作品来呈现作者在研究中逐渐形成的观点；第二部分汇集研究过程中使用的一些文献；第三部分是笔记、短文和书信选，记录了观点的形成经过及研究历程。“我在本书中提出的观点是：从15世纪早期开始，西方就有许多艺术家开始使用光学器材创造投影，借此来帮助他们作画。我这里的‘光学器材’指的是镜子和透镜（或者是两者结合的器材）。当时有些艺术家直接利用投影图像绘制素描和油画，而这一新的呈现方法，这一新的观看方法，很快就流行开来。艺术史家常常提到一些特别的画家，比如卡纳莱托和约翰尼斯·维米尔，说他们借助暗箱来画画。这个说法也常常被人引用，然而我要证明，光学器材在绘画创作中的使用范围之广、开始时间之早，远远超乎原先的想象。这个观点，据我所知，在我之前还无人提出。”因此，有评论认为，这本书将改变读者观看西方绘画的方式。

霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样精确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的？”他可谓踏上了一条探索神秘之路，艰难追踪古代大师的秘密技法。随着他富有争议的调查研究逐渐深入，他也开始得到来自世界范围的科学家、艺术史家们的支持和帮助。凭着画家的敏锐双眼，霍克尼考察了艺术史上的重要杰作，揭示出诸如卡拉瓦乔、委拉斯开兹、凡·艾克、霍尔拜因及安格尔等大师借助镜子和透镜辅助作画的真相。在这个增订版中，霍克尼通过素描、绘画作品以及他本人的实验照片，向读者展示了文艺复兴艺术家是如何借助镜子和透镜发展出透视法和明暗法的，他的展示极大地改变了我们对西方艺术的这两个基础的看法。同时，它写的也是现在和未来，即在今天这样一个电脑时代，我们是如何观看、处理和制作图像的。它可以引领我们重新观看和再现世界的方式。