廖磊油画作品集：缤纷与静默

廖磊著

重庆出版社：2017年8月第1版

定价：380.00元

一本油画作品集，有什么内容可读？

几年前，在重庆大学任教的画家廖磊，和几位同好来凉山驻扎村寨，参加我策划的名为“写意大凉山”艺术活动。对景写生，他常常自我发挥，不在意写实规范，大肆抒发胸中意气。艺术个性非常鲜明，他并不希望用任何名称流派来约束自己的创作，其艺术创造，既是文化精神的继承，也是富有时代特征和个人性格的探索。“突破”是贯穿他整个创作历程的关键词，他时刻以此提醒自己。在他眼中，朴素模仿与趋同靠近与最可贵的创新精神完全背离，即使有些人寻找并创立自己的风格后，只愿意耽于风格中自我陶醉而不再越雷池半步，长此即陷于自我重复而再无突破的泥淖。

大量的风景绘画，在他笔下早已不是对自然原型的誊抄。风景现场的某一部分或者元素——轮廓、线条、形状、色块、明暗，乃至氤氲、味道、气温、湿度——都可能成为左右画面呈现与艺术达成的重要条件。“艺术和风景在素材上彼此增补，创造出了一种复杂的混合物，一种嫁接。”正如英国肯特大学视觉艺术研究教授马尔科姆·安德鲁斯在讨论塞尚朝着用绘画记录感觉的方向作出转变的意义时说，美学意义上，“‘不完整’反而是一种完成的结果，‘抽象'是一种否定——它包含了移除、引退的感觉，抛弃了所有具体固定的东西。”

廖磊从中国传统绘画中汲取养分，偏好八大山人和石涛。八大山人笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造型夸张、意境冷寂。石涛则鄙视陈陈相因、亦步亦趋的画家，他努力体察自然，主张“笔墨当随时代”、“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。早从大学时代，无论素描、风景写生、主题创作，廖磊便不追求“形似”，在他看来，写实主义并不能达成对这个世界的体验或了解，而他所要传达的，正是充沛情感支配下的理解与自我经验。

颇富意趣的是，廖磊的身上常会出现两种不同元素的叠加，二者看似会存在碰撞乃至冲突，但他却巧妙地使二者能够共存，甚至互有裨益——一直以来他主攻油画，却迷恋中国画大师所创造的写意世界；他用很多时间于架上绘画积极而有益的突破，也会和同道奔走于大中城市，在城市规划与景观设计的项目上事必躬亲。