《约翰·伯格关于摄影的理解》

［英］约翰·伯格著，［英］杰夫·戴尔编，任悦译

中国美术出版社：2018年3月第1版

定价：59.00元(www.xing528.com)

随着手机摄影的便捷和移动互动的盛行，摄影直到今天真正实现了普及与日常；摄影更加融入寻常百姓的普通生活，焕发蓬勃的生机与活力。“对绝大多数人来说，虽然他们都拍照，同时也享受、使用并珍视摄影，但他们却从来不把摄影当艺术看。”伯格的见解或许有些让摄影师们感到意外，“一个多世纪以来，摄影师和他们的拥趸一直主张摄影应该被视为一种纯艺术。这一辩护究竟有多成功尚不可知……这不免让摄影的辩护者显得有那么一点学究气。”当然伯格也持肯定的意见，“摄影承载了一种见证，人类正在给定条件下实施自己的选择。一张照片就是这个过程的结果，反映摄影师的决断——他认定照片中的这个特别的事件，或是这个特别的物件是值得被记录下来的。”他继续说，“一张照片之所以有效，在于它所记录的那些挑选出来的瞬间包含了具有普遍意义的事实的某些量子，在于未被它呈现的也如同它所呈现的那样富于启发性。”

理解一张照片需要时间。著名的国际艺术评论家、画家约翰·伯格，就是一个可以在一张照片里面停留很久的人，而且他不但在一张照片里能够有一个很长时间的停留，同时还能够把他所见到的，再用文字的方式表达出来。这样的人并不多见，在约翰·伯格之前，国际上公认的摄影理论丰碑，仅有瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、罗兰·巴特的《明室：摄影札记》、苏珊·桑塔格的《论摄影》。《理解一张照片》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如“摄影的使用”“外观”“故事”等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中。书中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利等。全书还收录了近30张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作。