四川美术史（上册）：缤纷与静默

唐林著

巴蜀书社：2015年8月第1版

定价：98.00元

2018年7月30日至8月10日在四川雅安，作为四川省文联选派的列席学员，参加第四届全国文艺评论骨干专题研讨班，我和唐林在连绵不断的“雅雨”中，聊起他的“大部头”《四川美术史》写作的甘苦。此书是四川省社会科学院重大科研项目，唐林作为该院艺术研究中心主任来担纲，实为“不二人选”，但他自称“还是没有想到，从去浩繁的资料中爬梳脉络再到分门别类仔细写来，难度超乎想象”。我以为此话不假仅用一个数据即可证明，煌煌上中下三册共300万字之多，每册平均100万字。

上册2015年出版，中册2017年出版，下册计划2021年推出。所涉时代分别是先秦至隋唐、宋元明、清至“文革”前。唐林兄签名赠书的同时，用微信发来中国美术馆馆长吴为山手札的图片。“一部完整的中国美术史系由地方美术史组成，因此编著详尽地方美术史，挖掘资源以丰富研究十分重要。”吴为山评价，“唐林撰写《四川美术史》内容丰富，史料详实，第一次全面系统地展示了四川漫长而悠久的美术发展，这对我们在美的历程、美的创造研究方面，尤其是对四川美术各门类风格流变的探索，起到了巨大作用，非常敬佩唐林先生的学术钻研精神。”

在美术研究领域中，通常是根据造型艺术的视觉审美性质，而不是作品中的材质来进行分类，也就是说，美术史是划分为绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等五个门类，这就是“大美术”的概念。《四川美术史》服从和坚守这一分类标准，来研究四川造型艺术的历史。唐林认为：“从这个意义上，时下一说起四川美术，就会提起某派某家思想，或某人某书画，这实在是有些狭隘了。”他称自己写作《四川美术史》的目的，主要有四个：一是四川美术有着远比某派、某家要丰富、广博得多的历史内涵和内容，是地方文化史的重要组成部分；二是将不很确定的四川美术一一落实到绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等五个门类中去，使四川美术的历史有一个更加清晰的面貌；三是对四川美术的各个历史阶段的成果全面进行梳理、总结、评价，让人们获知的四川美术历史更加全面、真实、客观；四是作为中国美术的重要组成部分，《四川美术史》的完成可以大大丰富和充实中国美术史的内容。在这几方面，美术史研究者可以有着更加辽阔的研究视野，而不仅仅局限于一家之言。