《娜塔莎之舞：俄罗斯文化史》-缤纷与静默

［英］奥兰多·费吉斯著，郭丹杰、曾小楚译

四川人民出版社：2018年3月第1版

定价：139.00元

2017年初，我作为特邀批评家之一，参加了由四川大学艺术学院、505艺术创意库和淡堂今日艺术馆主办的“燃点·近山问水——中外艺术周”活动。期间与远道来自俄罗斯的9位艺术家有过比较深入的交流。印象深刻的是采访俄罗斯美协第一副主席、人民艺术家尼古拉·尼古拉耶维奇·索罗明，以及他的助理、俄罗斯知名美术批评家雷布尼科娃。言谈间不知道什么原因，我的思绪总会呈现色彩变幻的奇妙感觉。至少对我而言，让我想起自己求学山城重庆，就读于四川美术学院时，所购买的两本俄文原版画册。我承认对列维坦色彩的着迷犹如我对印象派绘画充满崇敬与好感。时间唯有证明价值的能量。正如著名艺术史家贡布里希的评价：“俄国抒情风景画派鼻祖列维坦，是俄国历史上真正具有独创精神和表现力的大师。他继承印象派的色彩和技巧，以明亮的色彩、生动的笔触表现俄国人对自然内在生命的爱。他画中的自然万物，是那么的静穆，没有一丝声音，没有一粒尘埃，阳光和煦，云彩如练，山峦叠翠，明湖如鉴……”(www.xing528.com)

曾经，列维坦被誉为是俄国风景画艺术最后的终结者。而另一位被礼赞为“现代抽象主义绘画创始人”的康定斯基，又是多么地不同凡响。我至今弄不明白的是，同是属于西方，贡布里希的名著《艺术的故事》鲜少提及俄国绘画的各个层面，只是对“1914—1921年在俄国的康定斯基”大为赞赏。

我们知道，自19世纪以后，俄罗斯的文学和音乐达到了很高的境界，戏剧和芭蕾也获得长足进步，是因为此前一百多年的发展中，彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝的俄罗斯，保持了一种赞助艺术发展的传统。《娜塔莎之舞：俄罗斯文化史》通过对18世纪兴起的俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧和音乐等讨论，探索俄罗斯文化中欧洲文明与民间元素之间的分歧，“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗，以及贵族上流社会和底层农村民众间的分裂。更进一步讨论“俄罗斯灵魂”和“俄罗斯性”的建构与表现，揭示政治、国族认同、社会观念、风俗习惯、民间艺术、宗教等对俄罗斯文化的形成和发展所产生的影响，呈现出一幅充满戏剧性的细节、辉煌炫丽的文化长卷。尤为喜欢的是作者的文笔，具有散文般的优美，读来神思飞扬，翩翩起舞。