出世隐居是一部分失意文人的理想生活。当个人抱负无法实现，才华无法施展，比如科考不第，或官场黑暗不愿同流合污，就会厌倦失望，产生遁世的想法。诗歌、散文直至绘画成了这些人抒发感情的最好载体。竹刻兴起后，一些失意文人闲暇开始刻竹，寄情言志，于是表现远离庙堂、寄情山林、松下品茗、泉旁抚琴、竹林弈棋成了竹刻的内容。这类作品大多趣味高雅，雕工精湛，对隐居生活作了理想化展现。无款《松下高士图》笔筒就是这样的作品。
该笔筒章法、雕工有如下特点。
一是虚与实结合。
茅屋琴室作为主景，布置颇费心思。既有罗汉床、枕头，又置琴桌，桌上放古琴、香炉和花插，仿佛主人随时可能端坐桌前抚琴奏曲……门口松树两棵苍劲，屋后修竹繁茂，高士伫立松旁，昂首远望。这些都是写实。场景转换，一大片山石只有寥寥几刀作皴。竹影摇曳中两童子煮水烹茶。影影绰绰，山石间泉水隐约，这是虚写。虚实结合，以虚衬实，主次分明，将茅屋琴室主人的身份和周围环境一一呈现。
二是深与浅结合。
理想中隐居生活是怎么回事？无非是抚琴轻拢慢捻，赋诗浅唱低吟，饲鹤放飞招归，相聚品茗饮酒。作者为表现此种生活，采用深浅浮雕结合，刻出所需场景。其中最突出的是茅屋内开掘至深，深到能架床置琴桌，而不见局促，不能不佩服作者的匠心。未见其他竹人有这般处理。松树枝干、松针、飞鹤及主人则用浅浮雕表现，竹林用深浮雕；扇火童用浅浮雕，端茶童用深浮雕。画面前中后景由浅到深层层深入，松竹繁茂、山谷幽静的意境通过深与浅结合，很好表现出来了。
《松下高士图》笔筒(www.xing528.com)
三是动与静结合。
一动一静或静中有动、动中有静是此类作品成功的关键。唯有动静结合，隐居生活才不死气沉沉。《松下高士图》做到了这点，松下高士昂首伫立琴室门口，看似静态，实则正与天上仙鹤互动，呼唤它们归来。仙鹤振翅降落，取动态；山石巍峨，为静态；泉水潺潺，为动态。动静映照，使画面情趣盎然，意境深邃。通过这样的刻画，清幽的环境和高雅、清奇、超逸的隐士跃然鲜活。
笔筒无款，不知作者何许人也。以笔者陋见，猜测作者或许是落第秀才，心灰意懒之后，憧憬隐居生活，就运用自己的想象力创作了这作品；或许是有个文人阅读了许多描写隐居生活的文学作品，心向往之，将它形象化表现出来；或许是某位擅刻竹的文人探访隐居友人归来，感到有必要将友人的生活记录下来，于是刻了这笔筒。
从章法的疏密有度、主次分明及雕刻深浅对比强烈来看，《松下高士图》笔筒不愧为清初的一件佳作。
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