由朱小松引领，清初至中期的许多竹人以文学名篇或名人为题材，创作了不少书卷气浓郁的作品，为艺坛留下了众多佳作。无款《李清照庭院填词图》笔筒就是其中一件。
题目便决定了该作品不同于一般仕女作品。
一般仕女作品，竹人着力刻画女性的妩媚、倩丽，但大都浅显，这显然不符合李清照的气质；也不同于专题作品，例如《二乔读书图》中的大小乔、《洛神赋》中的宓妃。她们更多的是美艳惊人、婀娜多姿，才情不是她们的强项。李清照是大家闺秀中的顶尖人物，是巾帼豪杰，好比花中牡丹、禽中凤凰，有着超凡气质。
作者对她的特质拿捏得十分准确。且看：高绾的发髻下是饱满的天庭，似里面汹涌奔腾着典丽清新的辞藻，随时脱颖而出；笔挺的鼻梁两旁是一双聪慧睿智的眼睛，观察景物之细超乎寻常；朱唇一点，显露的是敏感、坚毅。左手抚桌，十指纤纤秀气柔美；右手虽拢在袖中，可想见与左手一样。届时出手，落笔滔滔龙蛇走，珠落玉盘代代传，新意迭出的词句就在笔底流淌。
作者对李清照形象塑造突出的是秀雅，神态刻画着重的是专注沉思。
仔细审视画面，李清照目光凝视处，仿佛又出现了溪亭日暮时分，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”；她微侧的身影，犹如“东篱把酒黄昏后”，觉得“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽……帘卷西风，人比黄花瘦”，马上会在笺纸上写下心声；紧蹙的双眉，“梧桐更兼细雨”，或许“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时节，最难将息……这次第，怎一个，愁字了得”，正是她此刻的心情。
李清照（1084—1151？） ，女，号易安居士，济南人， 出身书香门第。父李格非是一位学者，夫赵明诚是金石学家。李清照除与丈夫一起研究金石学，突出的成就就是填词。她的词清新婉约，被后人称为婉约派主将。她还能画， 曾尝试绘白居易的《琵琶行》图。清代莫是龙藏有她的墨竹和书法作品，苏州顾家过云楼亦藏有她的《墨竹图》。
《李清照庭院填词图》笔筒
李清照婚后生活幸福，不时有新词诞生，记录她欢快的心情。夫妇俩热衷金石，夫唱妇随，十分融洽。可惜好景不长，金兵入侵中原，康王南渡，李清照夫妇随大量难民逃难。一路目睹哀鸿遍野、尸横道途的悲惨景象。后丈夫病逝，她又遭人诬陷。再嫁，遇人不淑，被骗光了家中所有金石藏品。晚年孤单凄凉。
国破家亡，一连串的打击，使她的思想感情发生了重大变化。反映在词作上，前期欢快清新，后期沉郁悲痛，著有《漱玉集》及《金石录后序》等。
笔筒上表现的李清照和撷取的场景当在南渡之后。(www.xing528.com)
笔筒有以下特色。
一是树旁奇石折拙的轮廓和长方形案桌的直线，与人物外形、飘带的弧线形成对照。飘带柔美，雕刻特别精彩。线条刚柔相济，避免单一。
二是梧桐枝叶的繁茂和松针的密集，与人物周围的疏朗形成对照。疏密结合，构图呈和谐之美。
三是树干、草丛、人物采用深浮雕，脸部开相、衣褶、叶片筋脉、云朵则用浅刻，两相对照，深浅映衬，层次分明。
从整体看，笔筒文人气息浓厚。画面简约、凝练、概括，韵味无限，雕刻精绝，刀法自然，不失为上乘之作。
笔筒无款，作者情况无从得知。上博研究员施远在《竹镂文心》序论中指出：“直到乾隆朝前期，除嘉定一隅之外，竹刻技艺在文人中并不普及。这一局面从乾隆朝后期开始发生了巨大的变化，嘉定地方以外的江浙一带，涌现了一大批精于刻竹的文人镌刻家。他们的出身多种多样，或为诸生，或为官宦，或为僧道，却多能雕刻竹材，立身竹人之列，其中不乏集传统经学、金石、书画、辞章、考据、收藏研究于一身的学者型竹人。”
笔者认为作者就是一位擅长书画的学者型竹人，了解李清照的身世，同情她的遭遇，特别喜爱她的词，用现代话来说，是李清照的“粉丝”，于是在笔筒上为她雕刻倩影，以期表达“粉”情。
该笔筒曾为香港著名作家董桥收藏，包浆滋润醇厚，应该是董桥先生长期摩挲把玩的结果。
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