我国虽是农业大国，但绘画艺术中反映农业活动的并不多，直到南宋刘松年画了《耕织图》，才打破了这一寂寞局面。竹刻兴起后，凡有人物的高浮雕、薄地阳文等，都以文人雅士为主角，表现他们的闲情逸致，或以文学名篇为题材。直到晚清才出现佚名竹人的高浮雕《耕织图》笔筒，这也属凤毛麟角。如今一位“70后”继承了这一传统，创作了《农家乐》笔筒，拓展了竹刻的表现力。
《农家乐》笔筒由圆雕、高浮雕、浅刻结合而成，为通景式，连贯画面，是近现代绝无仅有的竹刻佳作，它的作者就是杰出的竹人洪建华。
这件作品把麦收时节的丰收景象刻画得细致入微，从收割、运输、脱粒、扬场到麦子进仓，环环相扣，二十个人左右各司其职，姿态各异。
虽各不相同，有一点是一致的，就是每个人都流露着丰收的喜悦。
饶有趣味的是打麦场边上一小孩哭闹在地，一老农似乎在哄他：“快起来，回家用新麦粉烙饼给你吃！”笔者认为这是洪建华的神来之笔，如同画潺潺溪水，必定要在水流中置一石块，造成曲折；写狂草，一路顺笔，必定会有一二处用逆笔，显得崎岖一样，这样安排增加了生活气息。
打麦场上一中年农民执扇抄在后背，这一刻画极其生活化：第一，扇子点明了眼下正是“五月人倍忙”的初夏季节，第二，随时可插在后腰，防止汗流浃背时褂子沾在背部。
《农家乐》笔筒
这一切说明洪建华观察生活之细腻，运筹安排之精到，刻画表达之巧妙。
作品中这么多人分成几组，有挑担肩扛，有簸箕扬麦，还有脱粒等，看似不相连缀，其实互相呼应，形散神不散。这显示了洪建华驾驭复杂场面的高超能力。
作品刀法颇见功力：竹林剜至五六层，竹、棕榈、松、藤皆挑空而出，雕刻起来唯有小心翼翼，刻断只能前功尽弃。
他用圆雕、深浮雕表现人物，云朵、竹、棕榈叶皆用浅刻，深浅结合，运刀自如。
人物衣褶高度概括，仅寥寥几刀是为简；竹、棕榈叶、松针、麦穗、瓦片甚至编织成的箩筐，都一一交代，毫不含糊是为繁。简繁相照，画面既有深度，又有广度。
除了用竹子刻了几件《农家乐》，他还用紫檀刻了这一题材。
相较于众多一窝蜂刻留青，只会照着别人画稿刻的新竹人来说，洪建华勇于挑战高难度，专拣难的刻，就显得鹤立鸡群了。
洪建华，1971年生，号徽洪，安徽省黄山市人。(www.xing528.com)
黄山市古称徽州，历来文风兴盛，家家信奉“万般皆下品，唯有读书高”， 曾出了不少文人学者。
徽州人又善经商，因有读书底子，皆按儒家道德准则行事，或称为“儒商”。他们致富后就在家乡大兴土木，建高大恢宏的徽派院落，并用砖石木雕装饰其间，所以“三雕”风行，加上陈设的竹雕器物，徽州简直就是一个雕刻博物馆。洪建华从小生活在这样的环境中。他的老家，一个叫“洪坑”的小山村，竟然出了十八位进士及十七位举人，立了五座牌坊。洪家祠堂的砖石木雕精美绝伦，对他的视觉冲击日积月累，激发了他的雕刻天赋。小学时，其他同学游戏玩耍，他会在竹筷上或捡来的竹根上仿雕喜鹊、牛、羊甚至狮子，虽然稚嫩，却像模像样。懂行的老人说他能抓住形。他深知自己爱好雕刻，难以改弦易辙，所以16岁初中毕业，进了徽州区木雕家具工艺厂，拜著名艺人王金生为师，学习徽派竹木雕。
王金生师从汪叙伦，汪师从李祥顺，李师从李希乔，师承关系一直可追溯到李流芳，直至朱松邻。李流芳原籍徽州，流寓嘉定，才成为嘉定竹刻的代表人物，朱松邻亦“世本新安（即徽州）， 自宋建炎移居华亭，又六世而东涉，遂为嘉定人”。朱松邻本是书画家，属新安派无疑。因此嘉定竹刻的发生、发展受新安画派的影响不可低估。由此看来，洪建华学艺学到了根上，学在了源头。
王金生师傅见洪建华悟性特强，就倾其所有传授，洪建华虚怀若谷，认真学。他平时不停琢磨一些细节，比如弈者执棋的手指该怎么表现，文人雅士沉思该是什么状态等。有时入了迷，工友们都以为他走火入魔了……不多久他就掌握了所有技法，开始仿刻明清佳作。
还有一个因素至关重要，那就是王世襄理论上的引领。虽然初始他并没直接听到王老的教诲、点拨，但王老通过著作引领他在正确轨道上前行。
那时他还在厂里上班。王老1980年出版的《竹刻艺术》辗转来到他上班所在地一个小镇的书摊上。摊主开价18元，相当于他大半月工资。以当时物价来说很贵。但他还是咬牙买了下来。从此他把此书奉为圭臬，王老的一些经典观点，他背得滚瓜烂熟。 日后的创作他会遵照这些观点付诸实践中去。
直到2006年他才得以谒见王老。王老评价他的作品“胜过当代多数竹人”，语重心长希望他效法“前人中登峰造极之辈”，多看顾珏、吴鲁珍、朱小松夺人心魄的作品，所谓取法乎上，仅得其中，要广为借鉴，如攻圆雕当多看古代雕刻塑像等。如攻浅刻、留青、深刻、透雕当多看绘画及名家作品；加强学识修养，以期“百尺竿头，更进一步”。
洪建华把王老的教诲铭记在心上，指导自己竹刻实践。与之前相比，之后的作品乡土特色更浓郁，文化意蕴更深厚，技法更精湛细腻，如《徽乡行》《松鹤延年》《农家乐》等。
努力终于有了回报。故宫博物院收藏了他的《竹林七贤》笔筒，这是该院成立以来收藏的唯一的现代竹刻作品。专家刘静赞道：“洪建华的竹刻已达到清初鼎盛时期的水平。”
国家顶级博物馆的破例， 引发了众多博物馆跟进。《农家乐》笔筒被农业博物馆收藏，《松鹤延年》笔筒被工艺美术馆收藏，《徽乡行》四条屏被工艺馆有偿收藏，《和谐》笔筒被“扬帆奥运”组委会收藏；央视璠出了以他为主角的教育片《竹刻的制作》，接着安徽卫视、上海东方卫视、央视二套以及香港、澳门等电视台也报道了他的竹刻艺术，至于纸媒报道更是不计其数，特别是家乡报纸—《—黄山日报》《新安晚报》直至省报《安徽日报》，多角度、全方位对他进行多次报道。
归结起来洪建华的成功是由雕刻天赋、徽派传统竹木雕艺术的滋养、王世襄的理论引领以及他本人善于抓住一切机遇，这四方面决定的。
洪建华是年轻竹人中最幸运的一位， 占尽天时地利人和之便。首先，他技艺学成，正逢改革开放，打破了以往一切禁锢，氛围日益宽松，使他在仿古、复古时，不必像上辈竹人担心会受到批判，这是天时。其次，他所在的家乡山水灵秀、建筑恢宏，砖木石雕不计其数，给他以启迪、借鉴和灵感，这是地利。再次，当他小有成就，各路记者竞相采访、报道他，各级领导在繁忙的政务中关注他，为他申报国务院特殊津贴；拨地让他建博物馆；黄山学院艺术系聘他为客座教授，安徽非遗研究中心聘他为客座研究员，这是人和。
洪建华是位多产的竹人，许多作品以仿古为主，吸收了传统徽派竹刻的特点，场面宏大却井然有序，人物众多而不失生动多姿。雕刻深浅结合，层次分明，纵深感及立体感兼具。因其功力深厚，不惧繁复，章法布局往往有出人意料之奇。 目前他正值年富力强，希望他仿古之外，多创作一些现代作品。
（图片由洪建华授权使用）
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