金西厓在《刻竹小言》中说：“浅浮雕之画稿，余以为非刻者自为之不可。以画景不在同一平面上，也不能一次画成。安得有画家随时在旁，为搦管作稿耶？……三朱、两周及吴鲁珍等刻高浅浮雕，皆极精工，因知其非兼擅绘事，不能胜任也。”后来竹刻的发展吸引了众多不是书画家的人也来刻竹。他们不会起稿，为图省事，一窝蜂刻起留青，就形成了清晚期至今竹刻“平浅单一”的趋势。也有逆流而上的，那就是昆山竹人徐庆全刻的深浮雕笔筒。
他在笔筒上仿刻吴之璠的《东山报捷》。
这是东晋谢安以少胜多战胜苻坚，捷报传来仍不动声色地与人对弈的故事。吴之璠的原作相当精彩，乾隆见了赞不绝口， 曾题诗三首加以赞扬。此作品在21世纪被列为故宫一百件国宝之一。仿这样一件精品，难度之大可想而知，但徐庆全做到了。他的作品与吴之璠原作相比有以下特点。
一是章法趋同。吴之璠的原作疏密、动静、深浅、主次等关系处理得非常好。徐庆全仿刻也遵循吴的章法，妥帖安排人物、景物，显示了他的三维空间思维和绘画功底。他根据平面的图片，随刻随画，直至刻成深浮雕。
二是难度增加。吴之璠原作是黄杨木雕，徐庆全用的是竹子。雕刻起来，竹子有丝绺，比黄杨木难多了。他选竹筒刻这一题材，彰显了攻坚克难的勇气。
《东山报捷》笔筒
三是细腻不输原作。吴之璠的原作所以精彩，在于细节的精雕细刻。谢安运筹帷幄决胜千里，镇定自如的统帅风度，在他从容投下棋子的一刹那显露出来，与之对照的是对弈者的踌躇，举棋不定，观棋者欲言又止的神态。雕刻人物无个性特征易，传神就难。吴之璠以超凡的雕刻技巧，表现出最动人的瞬间。徐庆全对此有较深理解，仿刻注重人物的精神气质，与原作相差无几。松树、山岩、马匹、云层及松针、松皮鳞片等下了很大功夫，进刀细致细腻。深浮雕的“洼隆浅深，可五六层”，徐庆全也做到了。
当然不能说十全十美了，以笔者管见，还有不足之处。
谢安与人对弈，一人观看，这为主景，从人体比例来说，似乎小了些，其实应该大些，稍作夸张。另外，三人周围空间应当疏朗些，仿刻显得局促了。
仿刻三个仕女开相不美，也太实。吴之璠原作三个仕女身材苗条，都是瓜子脸，五官影影绰绰，虚之，突出了主景三人，焦点引向主角谢安，仿刻这一点有差距。(www.xing528.com)
但毕竟瑕不掩瑜，单就勇于刻深浮雕来说，值得鼓励。徐庆全从摹稿到竹筒上勾绘，再到大开大合雕琢，直至精雕细刻，花费的时间是留青刻的四五倍。耐住寂寞、甘于清贫的精神令人钦佩。
徐庆全还用深浮雕刻《西厢记》笔筒，虽也是仿刻，章法、刀法颇见功力。
人们常说江南人心灵手巧，徐庆全可称得上是典型了。他敢于创作一些别人不敢涉足的题材，比如他创作透雕《夔龙纹香筒》、圆雕《活环提梁瓶》。这两件作品以装饰性见长，难度大，耗时多，稍有不慎，夔龙纹、活环就会刻断。现在它们完美地呈现在人们眼前，光说他“心灵手巧”是不够的，还应加上“心思缜密”，运刀“一丝不苟”。
至于留青，他摈弃了花鸟鱼虫等较易内容，在扇骨上刻《石鼓文》。到目前为止，敢于挑战这高难度题材的只有张楫如、张契之、黄山泉、周玉菁和他。
扇骨上刻《石鼓文》难就难在字小如粟，空隙少；难就难在笔画多，转折多弧圆，这给运刀带来极大掣肘，不亲为真不知其中艰辛。但是他花了三个多月时间完成这一难题，如果加上之前的搜集、默读、临写，总共花了一年时间。他还花差不多时间镌刻了《毛公鼎》铭文。
“咬定青山不放松”，“任尔东西南北风”，在浮躁盛行的当下，他的“倔”劲真是难能可贵。
徐庆全，1956年生，昆山周庄人。钟灵毓秀的周庄养育了他，使他充满灵气。雕件只要看一眼，他就能领悟其中门道。这得益于他从小喜欢画画。他初中毕业后曾学过家具木雕。在同时代人中，他特别珍惜时间用来学习。插队时逢到下雨不出工，别人围拢了打牌，他忙着写生、画素描、练字。知青大返城，他进昆山制药厂，生活相对安定，仍不懈习画、练字。他开始象牙微刻，后又以竹刻为终身职业，这都源于一次逛文物商店受到的启发，他完全靠自学掌握了这两门技艺。
从事艺术活动，在未成名之前是要靠一定经济实力支撑的。正当他在刻竹路上勤奋跋涉之时，遭遇了企业不景气导致下岗的挫折。断了虽微薄但尚能果腹的月薪，刻竹变得异常艰难。他不光要考虑构图、用刀、题款等，还要筹划柴米油盐酱醋茶。好在他有一位贤内助，与他一起分担了餐炊重担，使他不致中断对各种刀法的钻研和多种样式的探索。如今留青、深浮雕、透雕、圆雕、阴刻等刀法尽在掌控之中；臂搁、扇骨、笔筒等样式的布局，呈现的效果了然于胸。他的技艺越来越娴熟，作品越来越精细，而且富有韵味。为此他于2005年获高级工艺师职称，2007年获“民间工艺家”称号，2009年他的竹刻《周恩来肖像》获苏州工艺美术大赛金奖。另外，象牙微雕得奖次数更多，在此就不介绍了。
（图片由徐庆全授权使用）
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