倪小舟《西园雅集》竹刻笔筒鉴赏

王世襄担心“盛行于往昔， 曾创作出雕刻精品之圆雕、高浮雕、透雕诸法逐渐失传”。其实王老的担心是多余的，尽管多数新竹人会选择较易的留青刻，但富有进取心的竹人仍会用高浮雕、圆雕等较难的技法来创作，倪小舟就是这样的竹人。

现在来剖析他的《西园雅集》笔筒。

《西园雅集》说的是北宋时期大文豪苏轼、黄庭坚、秦观、晁无咎等聚集西园，浅唱低吟，畅叙友情的一次活动。后来米芾、杨士奇作了《西园雅集园记》，描绘了当时盛况，给后世艺人创作留下了文字依据。倪小舟以同名宋画为范本，根据竹筒特点进行运筹，重新作了安排，雕刻技法则视意境而定，并不拘泥于一种刀法。综合来看，他做到了三个结合。

《西园雅集》笔筒

一是写意与写实结合。

既称雅集，文人不会只有一两个，倪小舟刻了十几个。因为人多，形体只能缩小，运刀受限制，他采用了写意手法，细节省去，高度概括简略。即使如此，仍能清晰看出所有文人的神情相当专注，黄庭坚盯着颏下无须正挥毫作赋的秦少游，秦的背后站着老师苏东坡，东坡背后是佛印带来的小沙弥，佛印和尚站在外层……

两棵松树雕刻十分细致，主干上的节疤、鳞皮清晰可见，非常写实。他继承了吴之璠所创的层叠遮掩法，将前一棵与后一棵、主干与枝杈交叉重叠，加强了景深。

写意与写实结合使作品既有广度，又有深度，不因场面宏大、人物众多流于浅显，又不致被误认为粗率单调。

二是深雕与浅刻结合。

深雕一般深入五六层，倪小舟做到了。刀锋所至，枝干或挑出，脱离背景，或隐于前树之后。令人称奇的是，即使是案桌边垂下的长卷一段也极其生动。这些都为深雕。

远处巉岩壁立、清溪湍急及近景松针、脸部五官都为浅刻。

深雕与浅刻结合，体现了倪小舟对全局的精心运筹和掌控多种刀法的能力。

三是疏密结合。

篆刻章法讲究“宽可走马，密不容针”，倪小舟深谙此道，并借鉴到竹刻当中。其中人物分成两组，一组八人，一组十人，第一组秦少游与东坡有间隙，其他都是人挨着人，密不透风。然而两组人中间留出大片空隙，布置山水，营造出一片幽静、雅逸的氛围。松针更是疏密有致，层次丰富。

金西厓在《刻竹小言》中说高浮雕“层次变化多于浅浮雕，景物亦更圆浑，或竟有如立体圆雕者。赵圻《竹笔尊赋》序曰： ‘一尊之间因形造境，无美不出。洼隆浅深，可五六层，漏沉其次也。’寥寥数语，颇能道出高浮雕设计造型之特色。为作画稿，除顷己道及随铲、随画、随刻之法外，恐更无简易之方”。因为要随铲、随画、随刻，一般竹人视高浮雕为畏途，只刻留青，而倪小舟迎难而上，创作出《西园雅集》高浮雕笔筒，过后他又刻《伯牙抚琴》等七八个高浮雕笔筒，为的是熟悉前辈竹人各种刀法，在传承基础上创新。这些体现了他的进取精神和深厚功力。(www.xing528.com)

倪小舟，1962年生，昆山人，从小阅读古文得知古代文人爱竹，他仿效先贤为自己取字“问竹”。青年时期他曾去皖南山村住了三年，为的就是赏竹，与竹亲密接触，兼提高自己的文化艺术修养。成为专业竹人后，每年秋冬他总要去山里选竹、采竹。他的足迹踏遍宜兴、安吉、遂昌、磐安，还有龙游的山野竹林，最远曾到云贵川交界的大山里。“功夫不负有心人”，他采到了心仪的琼竹、楠竹。他仰慕竹的高洁坚贞，钦佩竹的虚心，感叹竹的默默奉献，他努力用竹的品格锻造自己。 “60后”中像他这样爱竹的竹人是极罕见的。

“爱屋及乌”这一成语用在倪小舟身上是最贴切不过的。他爱竹，连带爱上了一切竹制品。遇有合意的，他一律收入囊中。一次去西塘，看到古玩店内有“竹夫人”，颜色已发红，他毫不犹豫买下。一次在公交站台见一乞丐手中的叫花竹棒，颇可爱，又将它买下。他还收藏了有些年头的多节鱼竿，编织精美的竹篮……如今这些竹制品静静地陈列在昆山巴城的“倪小舟博物馆”。

为使自己的竹刻作品有内涵，他刻苦学习传统文化，博览书画典籍，并与著名书法家沙曼翁结成忘年交。与沙老的切磋，加上自身的悟性，使他对刻名家书画有了更深理解。因此各地书画家直接在竹上替他挥毫，他能十分精准地刻出笔意墨韵。他根据书画家们运笔轻重、疾徐以及墨迹浓淡、枯湿，决定运刀深浅、迅缓、轻重。他刻的沙曼翁、陆家衡、老铁、华人德、王锡麒诸位的书画十分精彩。

他取得的艺术成就引来好评如潮，沙曼翁除为他书斋“友竹轩”书额，还赞道：“吾友倪小舟兄生性清逸，雅好爱竹刻，并与竹为友， 自署斋额曰‘友竹轩’，索为书因记之，爱新觉罗·曼翁年八十六。”

华人德题：“‘毫芒之间，游刃有余。’昆山倪君小舟擅刻竹，所刻与原迹不失毫发，雅致精微，有书卷之气。庚寅岁九月初吉于古薇山房。”

马伯乐题：“刻竹一道盛于明清，尤于江南地区代有名手。技艺精绝。小舟先生于此道潜心研究，尤有独到造诣。陆羽品茶为其近作精品，于泼墨芭蕉之处理层次分明，丝缕顿挫，令人叹为妙绝，特为拈出以志钦佩。庚寅早秋马伯乐识于听枫园。”

王锡麒题：“小舟刻家铁笔惊世，所作每为藏家珍爱，吴地钟灵毓秀，文风蔚然。此件隽永可喜，宜宝之。七十三叟王锡麒记。”再题“竹艺千秋”。

陆家衡为他写下《次韵和归玄恭题竹五首》：“笔蘸辛酸墨带霖，图成老干与新篁。韩珍亦有思乡念，历却飘洋归我堂。（其一）冻雨寒云春信迟，淇园犹有岁寒姿。君看直节凌云志，都在风欺雪压时。（其二）千尺龙蛇舞碧天，风前雨后有余妍。道人醉倒维摩宝，不梦湘江梦渭川。（其三）疏分枝叶密成丛，画法原由书法工。侧笔中锋随意扫，何须成竹在胸中。（其四）买来颜色似花红，点染春光作画工。惟独山人有奇癖，只研翠墨写寒丛。（其五）乙丑长夏录近作于种玉山房，持平陆家衡。”

还有很多外地书画家题词这里就不一一列举了。

他没有陶醉在赞扬声中，而是清楚自己的不足。他开始搜集前辈作品，以便获得借鉴。一次去嘉定送参展作品，正逢一处拆房，一片断垣残壁。他进入空无一人的厨房，居然发现前辈潘行庸的扇骨遗弃在灶台上。当时欣喜之情无法形容，真可谓“得来全不费工夫”。刻竹之余，拿出来摩挲品赏，与前辈对话，汲取灵感，感知秘要。 目前他已集藏一百多件前辈的竹刻作品。

另外，他早就开始收集木雕构件。他认为这些雕件的内容、章法和刀法都能给刻竹带来启示。他最得意的是干将路拆迁时，收集到的木雕构件装了一卡车。这么多年来，他收集了近千件木雕。空闲时细细品赏，觉得刀法与竹刻有很大不同。有几块雕刻极其精彩，他就反复揣摩，融会贯通后就用到刻竹之中，例如《倪小舟竹刻艺术馆》画册刊登的深雕人物摆件，仿佛可看到老房子窗棂上面的木雕影子，透雕《香熏》的构图，刀法则离木雕更近。可见他是个善于汲取其他艺术长处的竹人。

倪小舟目前正处知天命之年，思想成熟、理念清晰、 目力上佳、刀法精湛，是出佳作的年龄，我们期待他有更多好作品问世。

（图片由倪小舟授权使用）