张泰中《翠堤放牧图》竹刻笔筒

《翠堤放牧图》笔筒是张泰中与著名青年画家陈如冬合作的一件作品。

牧童放牛是表现田园野趣的最好题材，历史上画这题材的画家很多。近现代画家如徐悲鸿、刘海粟、李可染等，更是将这题材频频入画。陈如冬与前辈不同的是，他摒弃了水墨写意技法，采用工细严谨的宋画笔法。

宋画主流是院体画， 由一些宫廷画家所作，造型精细入微，笔墨精致，设色淡雅，与后来的文人画逸笔草草、恣肆狂放不同。这是考验画家功力的绘画。以这样的画入竹，同样考验着竹人的刀功。从笔筒呈现的效果看，泰中没有辜负这幅佳作。

《翠堤放牧图》笔筒，从牧童、牛的轮廓线所体现的节奏感，可以看出运刀的疾徐轻重，特别是牧童衣袖、裤腿，牛的腿部线条细微变化，完美体现了原作的墨韵。

堤边两棵杨树刻得十分精彩。树干皴裂带有瘿节，泰中运刀时，时而用中锋，时而用侧锋，顿挫折拙，淋漓尽致地将枯笔效果表现了出来。所以刻毕这一部分，他心情非常激动，感觉如有神助一般。

虚实关系中的“实”，只要刻出肯定明确的线条，“虚”就较难处理。但这也难不倒他，树干上的“虚”，他轻轻地刮，牛肚及下颌用蓑衣底刻法。这样，既有“虚”的效果，又显示了各自的质感，虚实相间尽在用刀变化之中。

《翠堤放牧图》笔筒

牧童的圆脸、屁股以及牛角、牛背线条圆润而不失有力劲挺，与树干、枝杈、节疤线条折拙，而呈现的厚重凝练形成了鲜明对照。

寥寥几刀将牧童稚嫩可爱的脸部刻得十分传神，悠然的神态虽说是原作者的神来之笔，但也得力于泰中的精心刻画。老牛回眸呼唤，小牛急步上前，两只牛眼线条刻得精微到位，很不容易。

泰中根据笔意，用刀善于变化而不失精准，因此画面生动，墨韵十足，趣味无穷。这是一件非常成功的阴刻作品。

画稿作者陈如冬，1970年生，当代著名画家。 自幼喜爱绘画，后受业于著名画家陈德奎先生，毕业于苏州工艺美院，现为吴门中国画研究院副院长。所绘作品画面饱满，技法娴熟，设色清雅。作品于1993年至1994年曾两次在香港展出。1998年又在深圳办大型个展。

张泰中，1968年生，又字太中，号竹道人。

他从小喜欢绘画，信手涂鸦，十分可爱。上中学时进“国画兴趣班”，开始运笔皴擦晕染。后考上了工艺学校，毕业后被分配到扇厂，师从名家杨惠义学刻扇骨，成为盛丙云的再传弟子，开始了竹人生涯。(www.xing528.com)

他们这一代竹人是最幸运的，恰逢改革开放，传统文化中的优秀作品经高级的印刷技术大量复制。他如饥似渴地汲取、消化，游走于国画、刻竹之间。

为探究国画的奥秘，他就教于著名画家张继馨、张晓飞、徐源绍、黄钟、陈如冬，听他们谈运筹“六法”、挥毫涂抹的心得，吸收对自己适用的部分，化为笔端的提按顿捺。

为能多出佳作，他立雪于徐秉言门下，又携竹刻习作拜访前辈沈觉初、周玉菁，聆听他们教诲。凡是刻竹有点成就的竹人，他都去切磋交流。来往于众多“师门”，他受益匪浅。

他深知刻竹要攀高峰，关键依托于绘画水平。绘画水平的高下取决于有无艺术理论指引。于是他继续进修于南京艺术学院，深造于苏州丝绸工学院。辗转于多个“校门”，艺术修养得到极大提高。

当他对竹刻历史深入了解后，立志当一个周芷岩式的竹人。

周芷岩是清中期的一位画家兼竹人，他可以不绘稿直接在竹上恣意挥洒，刻山水、花鸟，是用竹刻表现文人笔情墨趣的开创者。

目前，张泰中离这目标越来越近。几次在展览现场，根据观众需要，他不打草稿，立马在竹上挥刀，疾徐自如，一会儿就刻出一幅浅刻山水或花鸟，所以人们称他为“快刀手”。

不要以为“快”就是粗率，也不要以为他只求“快”。如果他与名画家合作，会仔细琢磨画家的笔意、作品的意蕴，或酣畅淋漓，或精微细致，刻上十天半月，甚至一个月，力求完美刻出原作墨韵。本文介绍的《翠堤放牧图》就刻了半个多月。

泰中转益多师、博采众长，使他倚桌能皴擦晕染作画，伏案能驰骋纵横刻竹。由于好学进取，文化底蕴深厚，无论绘画、竹刻都取得了不俗成绩，他的扇面《幽山高隐》获苏州首届英才扇面新作展佳作奖，国画《秋声》被中国美协苏州创作中心收藏，《秋满溪山》入选江苏省第二届山水画展。扎实的绘画功底使竹刻格调高雅、淳厚，获全国民间工艺美术书法展精英奖的有《松下高士图》和《双虎》，《寒香》则为中国竹刻艺术网收藏。

泰中除绘画刻竹，还善于团结热爱竹刻的“粉丝”，热心竹刻协会工作。前几年苏州竹刻协会成立，他众望所归，担任会长。协会初期只有十多名会员， 由于竹刻和他个人的魅力，至今已拥有六十多人。一直担心竹刻会失传的王世襄老先生在天之灵得知这一情况，一定会感到放心和欣慰。

（图片由张泰中授权使用）