明晚期竹刻兴起，以高浮雕面世。至清中期，薄地阳文、陷地深刻、圆雕等技法相继出现。清晚期趋向“平浅单一”，相对于以上几种技法，“留青”比较容易。所以今天竹人刻“留青”者成了大多数，只有少数人还坚守当初传统技法，其中之一就是嘉定竹刻协会会长王威先生。
现介绍他的深浮雕《夏日虫鸣图》笔筒。
该笔筒最妙处就在于自然。他取根部一段，分枝就从竹节处伸出，粗一看惟妙惟肖，还以为是天然生成，实际是他雕刻而出。竹叶两丛，有疏有密，形成明显对比。一鸣虫侧身停在竹丛上，正在进食。雕刻之精细可以从触须，前四足挑空、脱离背景等处看出。更令人叫绝的是另一鸣虫腹部朝外，用阴刻法表现。深浅凹凸随虫的各部位起伏而定。这样的刻法前辈竹人支慈庵曾用过。整体看，效果相当好。深浮雕夹杂阴刻，这是嘉定竹刻传统技法之一，说明他对传统技法领会之深。
竹叶片片，他运用层叠掩映法，这也是以前竹人常用的手法，增加了层次，增强了空间感。他对细节十分重视：竹叶掩映正侧，形态各异，还不忘在叉枝上添几颗芽苞；几片竹叶“过墙”，借鉴了“官窑”瓷器画梅竹“过墙”手法。这些是“六法”中“气韵生动”的最佳体现，为“夏夜虫鸣”作了最好铺垫。
《夏日虫鸣图》笔筒
细致逼真的鸣虫置身于这样的氛围，“此时无声胜有声”。
艺术创作需要场面宏大、激越振奋的史诗，也需要野趣十足、调适心情的小品。《夏夜虫鸣图》笔筒就是这样的小品。
王威是嘉定安亭人，出身于书香门第，父亲是美术教师。他从小耳濡目染也爱上了画画。上学前，家中墙上都是他的涂鸦之作。上学后，他最喜欢上美术课，老师布置作业，他总是发挥自己想象力，出人意料加以完成，显露出美术天赋。
中学期间正逢“文革”动乱，别的同学忙于“打打杀杀”，他利用这段时光跟随父亲点染皴擦，兼画石膏几何体和耳鼻眼。轮到下乡插队当知青，大多数人迷茫、失望、消沉，而他在大田劳作之余，仍坚持画速写，并临池不止。特别是下雨天不能出工，他不肯浪费时间，不停挥毫，体会墨韵之妙；或勾轮廓、上明暗，练就犀利目光。
机会总是垂青有准备的人。返城后他获得了浙江美院的进修机会，受到了严格的绘画训练，造型能力大大提高。
当嘉定工艺品公司竹刻社敞开大门召唤时，他已做好在竹刻领域大干一场的准备。
为尽快进入创作，他尽可能多地观摩前辈竹人的作品。听说常州范遥青坚持刻竹不间断，就乘火车到常州。然而那时农村交通极不方便，当他找到去雕庄的汽车站，每天一班的车早已开走。他决心步行前往，这在现在看来简直是不可思议的事。走了大半天，见到范遥青，范为之感动不已。两人切磋交流，唯恨相见太晚。王威感觉步行几十里虽很累，但收获很大，不虚此行。
观摩多了，美术基础又深厚，他成竹在胸，创作出来的作品得到了一致赞誉，海外藏家争相收藏他的竹刻。
为发扬光大嘉定竹刻，王威调入博物馆，开班收徒。只是这些学生图省事，很少用圆雕、高浮雕等技法，大多刻留青去了。(www.xing528.com)
竹刻中圆雕是考验竹人本领的试金石。金西厓在《刻竹小言》中说：“竹刻之难，圆雕居首。”他总结圆雕有五难，“难中之难，尤在神情之攫捉”。
有人说刻留青难。其实留青在竹刻难易程度中排在最后。圆雕、深浮雕、薄地阳文、陷地深刻、阴刻，然后是留青。留青中以花鸟鱼虫最易，人物较难。否则众多竹人不会一窝蜂刻留青花鸟鱼虫了。
王威弃易就难，圆雕、透雕、深浮雕、薄地阳文、陷地深刻，轮番上阵，而且以人物为主，无论是东坡、羲之，还是稼轩、之璠、达摩，都以神情刻画见长，一人一态，毫无雷同之感。要说传承人，王威才是嘉定竹刻真正的传承人。可惜像他这样勇于挑战、迎难而上的竹人太少了。
王威全面继承了嘉定竹刻的传统技法，有作品为证。《王威竹刻艺术集》中几十件作品，圆雕有八件、透雕四件、深浮雕三件、薄地阳文十二件、陷地深刻两件。众多竹人趋之若鹜的留青，他只刻了一件。
为了表达对薄地阳文技法首创者吴之璠的尊崇，他特地用此法创作了一件《之璠研刻图》臂搁。作品中之璠风度儒雅，神情专注，人物造型精准，面部刻画精细，显示出作者的深厚功力。对笔者来说，一般性的作品还难以入眼，但这件作品深深感染了笔者，引起了共鸣。
王威竹刻的一大特色就是脸部刻画糅进了西洋雕塑技法。以前竹人刻五官起伏不大，甚至用阴刻线条表示。好处是能使“坚实而润泽之表层肌肤”最大限度保留，不足的是容易程式化，难以刻出性格特征。而王威以自己坚实的素描功底，细致严谨刻出五官，特别是眼睛，留出眼白，眼珠深挖，在光照下，非常有神。这些写实手法，很好表现出人物性格、内心活动。
之璠研刻图头像
王威竹刻的另一大特色是繁简结合。脸部刻画他运用了解剖、透视方面的知识，使之俯仰正侧皆合法度，头发、胡须不厌其烦，一丝一丝刻出，非常精彩；而身着宽袍大袖，只寥寥几刀表示衣褶，简到不能再简，如《之璠研刻图》《抱琴图》《醉里挑灯看剑》《东坡赏梅》《清以自修图》等。这种手法使笔者想起了荷兰肖像画家伦勃朗的肖像画。他将脸部置于强光下，细致描绘，其他部位细节省略，只画大概，并处于暗处。王威的繁简结合是不是与伦勃朗有异曲同工之妙？
传统刻法头像
上海历来是中西文艺交汇、融合的地方。王威在全面继承嘉定竹刻技法的基础上，吸收外来文化艺术的长处，形成了他的海派特色。
金西厓曾希望“当世之专攻雕塑者，除凿木石、抟泥膏外，更以竹材为之，俾使吾国专门艺术再振重光，不亦伟乎！”如他得知王威的海派竹刻问世，一定会含笑九泉！
（图片引自《王威竹刻艺术》）
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