留青刻，张希黄之后当推尚勋。
张希黄习惯取远景， 以巍峨高山、浩渺湖泊、耸入云霄的宫殿、飞檐翼然的高楼，营造出磅礴高大的意境；尚勋反其道，摄近景，人物音容笑貌细致刻画，树木湖石、床榻竹席等用品一丝不苟，呈现出真实的生活场景。难说两者谁优谁劣，只能说尚勋与张希黄立场角度不同，互为补充。
现介绍他的《桐荫煮茗图》笔筒。
《桐荫煮茗图》构图明显受吴之璠影响，童叟处于中心位置。两人互动，一呼一应，起到了先声夺人的效果。除了床榻、梧桐树、湖石及炉、壶，其他一概省略，刮削露竹肌，突出了《桐荫煮茗图》这一主题。
《桐荫煮茗图》笔筒
《桐荫煮茗图》笔筒拓片
这件作品疏密拿捏准确，画面集中紧凑；童叟一动一静，显得生动有趣，仿佛能听到主人对童仆的呼唤。这就是尚勋的不凡之处，与张希黄的留青山水透出空灵静穆的氛围不同，他的作品给人以活泼的生活气息。
尚勋遵循“全留、多留、少留、不留”的刀法，在全留的青筠上，刀锋游走驰骋，将刀痕化作勾勒渲染，尽情地表达了内心构想。例如在衣褶处，刻刀斜刮，是谓“少留”，衣服立现凸感；第三棵树树干和叶子“少留”，与第一棵“全留”的树拉开了距离，分出了层次。(www.xing528.com)
尚勋另两件《溪船纳凉图》《载鹿浮槎图》笔筒，“全留、多留、少留、不留”更是表现得淋漓尽致。王世襄称他悉凭竹筠竹肌色泽之殊，用深浅对比、阴阳相生之法，以写物象，而心凝刀随，竟使各尽其态，其难能实在此。若言雕法，分色层次之多，似不及张希黄，而状物之娴巧精能，则有过之而无不及。
尚勋不光精于留青刻，也擅浅浮雕（薄地阳文）。北京故宫博物院收藏的《竹林七贤》《八骏图》笔筒就是他刻的。七贤或弈、或观、或饮、或题壁、或扶肩同行，姿态各异，性格突出。另辅之童仆五人，汲泉、烹茶、捧砚、斟酒等各司其职，场面宏大，造型生动，雕刻精细，显示了他善于驾驭全局、精于细节刻画的高超本领。可惜他犯了一器不能有两主题的大忌，背面又刻“八骏”。王世襄称这是吴之璠、周芷岩所不屑的，是艺术品与工艺品的界限。不过王老又为他辩解，“或因鬻艺糊口，为悦俗子不得已而为之，亦未可知”。
从《溪船纳凉图》等两笔筒看，一器一主题十分鲜明。笔者推测，会不会《竹林七贤》 《八骏图》笔筒刻在先，后改刻留青，遇高人指点，水平得以提高，工艺品上升为艺术品？
尚勋生卒年月、籍贯都不详，王老从风格推断他活动在清嘉道年间。他的落款十分简单，最多九个字——题目、纪年加名字，有时只有名字，因此没有任何信息，工具书上没有他的条目， 《竹人录》上也没记载。笔者根据他落款习惯，猜测他是个十分内敛、不喜张扬的竹人，或原为画家，因低调行事，没甚名气，为生活计改行刻竹。有着深厚绘画功底的他，悟性特强，刻竹卓然鹤立，以至于王老为此感叹：“可见刻竹家艺高而名晦者，代有其人也。”
《溪船纳凉图》笔筒藏于广州文管会，《桐荫煮茗图》《载鹿浮槎图》笔筒藏于上海博物馆。
（图片由上海博物馆授权使用）
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