金西厓在《刻竹小言》中说：“纵观四百余年之竹刻，可概括为由明中叶之滞拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿；又自清前期之繁绮多姿，嬗变为清后期之平浅单一。”今介绍的刘起正处于中期向后期的嬗变之中。他不再用朱氏的深浮雕，而采用浅浮雕表现一切。这只《上水人物图》笔筒已没有深剜至竹肌深处的地方，他以层叠掩映法，每层浅浅施刀，居然也有三到四个层次。
刘起笔筒雕刻做到了刚柔相济。山石轮廓、皴勒方折、坚挺是为刚；云岚涌动，形态圆润是为柔，两相对照，生动多趣。
他运刀阴阳相间。水波涟漪，山石皴勒，芦苇摇曳，云朵圆转，都以阴刻线条表达；松树、杂树、杂草都用阳刻，两种刀法并用，层次丰富。
船上两个人则动静相对。船夫摇橹为动，船客撑伞坐舱内为静，一动一静，趣味盎然。
刘起的高明之处还在于注重细节刻画：其一，众多松针球不在一个平面，他分出了层次，这样我们看到的树冠不是扁平的，而是立体的；其二，他不忘在松树上刻几个节疤，增加树的沧桑感；其三，用疏密有致、流畅柔和的线条来表现云朵阵阵。
他用阳文隶书做题：“满城风雨近重阳”，楷书落款：“戊戌春三月仿文玉峰笔法”，篆书阳文印“昌复”。这是将名家绘画化为竹刻的典型作品。(www.xing528.com)
竹刻山水一般表现空灵、超逸的意境，或都以古代名篇为灵魂，像刘起以名家绘画为粉本，表现秋风秋雨、一腔愁绪的比较少见，这就是他与一般竹人的不同之处。
上海博物馆竹刻研究员施远先生在《竹镂文心》序论中指出：文人竹刻作品质地爽洁、造型洗练、刀法浑遒、风格古雅，浅刻以清隽为尚，深雕以苍厚为宗，富有诗歌的意境和“书卷气”“金石趣”。笔者认为这件作品符合文人竹刻的特征。尽管雕刻手法处于深雕向浅刻过渡，属于不深不浅之间。
《山水人物图》笔筒
刘起，字韩忬，号昌复，晚年自署可笑老人，活动期在清康熙、雍正年间。他出身于嘉定的一个书香之家，天赋异禀，且勤奋好学，少年时完成了传统文化的学习，闲暇时学习书画，挥毫不辍，书法摹王献之、虞世南，题榜大字学朱熹。又学作诗，宗陶渊明、谢灵运。他在仕途上还算顺利，康熙二十年（1681）补博士弟子员，雍正十年（1732）入贡太学，闲来刻竹仅自娱自乐。《竹镂文心》曾刊有他刻的《梅花》臂搁，“梅枝以双勾法勾勒，极浅浮雕刻绘，水磨光滑，如平地隐起。梅花得墨梅遗韵，整幅画面颇具文人画气息”。《竹人录》称他“所刻笔筒秘阁（臂搁），行书婉丽遒逸，花卉偶一为之”。“因此，梅花臂搁当为刘起难得之竹刻花卉佳作。”其实，《山水人物图》笔筒也是他“偶一为之”的佳作。
（图片由“爱涛”授权使用）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
