三松之后，嘉定涌现了不少视野开阔、构思新颖、技艺精湛的竹人，庄绶纶即是其中一位。
《山水人物图》笔筒
庄绶纶，字印若，生卒年月不详，活动期约在清乾隆、嘉庆年间。他出身书香门第，从小受到良好教育，钟爱绘画，家中所藏历代名画，无论长卷、册页都一一默写过。他天资聪颖，每每默写，便有所心得。时间长了，对“六法”的理解渐深，构图经营运筹得心应手。本文介绍的《山水人物图》笔筒就可见识他的匠心独运。
这件作品是运用朱氏高浮雕的典型，深至五六层。与吴之璠集中精力刻一事一物于某个局部不同，他用的是“满功”。粗一看画面密密匝匝，仔细瞧却疏密得当，主次分明，刚柔相济，虚实相间。不能不佩服他的绘画功底非同寻常。
作品中运刀有几处真叫人称绝：画面中几棵树干脱离背景而呈圆雕，特别是右上角一小松树，这需要将树干背后掏空，这是何等细致的活！他对“掩映层叠法”的运用，可谓到了极致。树与山石，树与房屋，树与云朵，山石与人物再与长窗，山石与竹丛，人物与布幔以及左下角两个仕女，甚至中上部的梧桐树交叉的树枝，都层叠掩映，这样加强了景深，使景物有机联系，和谐地统一在画面中。
《仕女共读图》笔筒拓片
作品中深雕浅刻，各显其妙。大刀阔斧，寥寥几刀，这是山石；缜密整齐，浅尝辄止，这是琉璃瓦和檐下顶棚；柔和回旋，绵延不绝，这是云和溪水……由此可以看出他运刀娴熟、精巧、一丝不苟。(www.xing528.com)
常见山水人物画，以山水为主，点缀一两个高士，或策杖而行，或端坐对弈，给人以空灵、超逸、静谧的感觉。庄绶纶的笔筒内容反其道而行之，人物竟有七个，加上一条狗，透露出俗世间的喧闹、平实、祥和气氛。七人神态各异。拎篮女子身后的女子扭头在呼唤，两男子侧身注视着，左下角边缘有二女子正在走来……他们互相呼应，说明关系密切，与高士的孤傲截然相反。这种生活气息浓厚的场景，内心枯稿如井的人是设计不出的，只有热爱生活，技艺高超的竹人才能创作出来。
庄绶纶，清中期著名竹刻家，擅长圆雕、透雕，用刀若潘老桐风格，以书画笔法化为刀法，是同期竹人中的佼佼者。
《竹人录》称他“年四十余不娶，绝无艳冶之好”。
从他大部分作品看，窃以为他是个复杂的矛盾体。表面上他不近女色， 内心却希望有异性陪伴。或许曾有心爱之人离他远去，他要坚守曾经的誓言，就关闭了婚姻大门。作为正常人，感情总要宣泄，于是就把一腔热情倾注在作品中的女性身上，“周昉、仇英所绘，皆其粉本”。刀尖凝聚了他的深情，深刻浅雕，疾行绶走，游刃之间，美人呼之欲出，“雾髩云鬟，蜂腰秀削，黛痕一蹙，更阿堵传神”。而他也仿佛陶醉在温柔乡中，心理得到了极大满足。
因为庄绶纶与众不同的人生经历和执拗秉性，给后人留下了与其他竹人不同的作品，如《四美人图》《杨妃春睡图》《红叶题诗图》等香筒。本文介绍的《人物山水图》笔筒，女性形象比男性形象更生动有趣，这恐怕也是“美人情结”使然吧。
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