嘉定竹刻兴盛时期，一家数人参与其中的比比皆是，甚至出现代代相传的竹刻世家，如封家、沈家、时家。今天介绍的王梅邻也出生在竹刻世家。
王梅邻的曾祖父王之羽的岳父家与吴之璠是邻居，他经常住在岳父家，每天到吴家去学刻竹，得到吴的秘传，后成一位竹刻名家。王之羽的儿子王质，继承了父亲的技艺和风格，又将一切传授给儿子王玘。王梅邻是王玘的侄子，从小耳濡目染，弱冠之年师从伯父学艺。
生活在这样的家庭，得尽先天之利，加上后天勤奋学习，传统文化底蕴深厚，王梅邻的作品书卷气浓厚，意蕴清雅深邃，在竹刻史上占有一席之地。
王梅邻，名恒，字仲文、茂林，号梅邻、筠谷，以号行。生卒年月不详，活动于清嘉庆、道光年间。
清中期竹刻题材十分丰富，有文人轶事、神话传说、仕女、花卉、僧侣、界画等。王梅邻秉承朱小松的创作理念，独出冷门，以大文豪欧阳修的佳文《秋声赋》为题雕刻笔筒。
这是一种迎难而上的选择。
难就难在它是历史名篇，得有满腹诗书才拿捏得准。俗话说：“有了金刚钻才揽瓷器活”，属于“绣花枕头”的竹人还真不敢揽这活。
难就难在要将有节奏、绘声绘色的文学语言变成能忠实、准确传递原意的静止画面。文字大段描写可以用夸张、比拟、烘托、象形等手法来为主题服务，而画面却只有一幅，这就需要深刻领会文章意蕴，善于概括集中。还有难，就是文中虽说是欧公夜读，点明了时间，地点也可推理为书斋，但环境如何、陈设几许都语焉不详，这就需要合理的想象，将虚拟变成写实。王梅邻以超凡的功力将难点一一化解。
一是文中秋声阵阵，画面虽无声，他通过树梢倾斜、竹枝摇曳等有形动作，昭示风势“奔腾而澎湃”；前景两棵乔木叶子稀少，云层稀薄、山石枯秃，示意“秋之为状也，其色惨淡，烟霏云敛，其容清明，天高日晶，其气栗冽，砭人肌骨，其意萧条，山川寂寥”。(www.xing528.com)
二是秋声阵阵，虽惊扰了欧公读书，使他心中掀起微澜，但王梅邻设计将欧公端坐书斋窗边，镇静如磐石，显示他历经狂风骤雨岿然不动的本色，与涉世不深，略显不安在门口张望的童仆形成鲜明对比。隐喻一老一少对秋声的不同感受。
三是王梅邻将构思设计的平面效果图移至竹筒之上，运用深浮雕把它雕刻出来。运用层叠掩映法刻至五层。尽管壁厚有限，在他刀下却庭院深邃，山石、树竹、屋宇错落。欧公夜读、倾听秋声有感而发的景象跃然竹上。
朱小松将《归去来辞》文学名篇刻成笔筒，王梅邻的《秋声赋》笔筒与小松一脉相承。更胜一筹的是王梅邻在笔筒背面用阴刻法刻录了“赋”中精彩的“秋声”，比拟画面难表达部分，这样安排足见他匠心独运。画面配上文字，相得益彰，凸现了作品的主题。
金西厓在《刻竹小言》中说：“世人每谓刻书易而刻画难，实则刻书难于刻画，何止倍蓰？刻画稍有舛误，尚可修补掩饰，刻书则必须全神贯注，不容有一刀走失也。”王梅邻擅长的就是刻书。《竹人录》称他“工刻小楷”。且看他刻《秋声赋》节录，字距疏朗规整，字迹秀丽俊雅，每个字提按顿挫，字与字顾盼牵曳，一笔不苟，大有“飘如游云，矫若惊龙”之姿。整篇气韵贯通流畅，逸趣充溢。这说明他青少年时期受过严格的传统文化训练，在书法上下过苦功，于书道有很深的造诣，也说明他刻工了得，坐得住，能入静，心无旁骛运刀，将书法韵味在竹筒上表现出来。落款：嘉庆十六年，岁次辛未（1811）清和既望，节录欧阳公《秋声赋》于间云自怡之斋，梅邻王恒书并制。篆书印“王恒”“仲文”二枚。此笔筒曾为叶恭绰先生收藏。上海博物馆出版的《竹镂文心》还刊登了他刻的《洛神赋》臂搁照片。作品正面《洛神赋》书写秀雅清丽，背面浅刻图画。画中宓妃造型婀娜轻盈，“纤秾得中，修短合度”，神情“徙倚彷徨，神光离合”，将原作的韵味表现得淋漓尽致。这是他以文学名篇所刻的又一佳作。
《秋声赋》笔筒
21世纪开始，陆续有拍卖行拍卖王梅邻的作品。曾有图录登载他的竹臂搁照片，阴刻行楷明代公安派袁宏道的《春游西湖》，字迹端庄清雅，韵味浓郁，起拍价15至25万元。
金西厓说竹刻“……清前期之繁绮多姿，嬗变为清后期之平浅单一。以雕刻再现书画，实为后期变化之主要因素”。王梅邻正处在这嬗变过渡中。从他的《秋声赋》《洛神赋》，再到《春游西湖》，不是能看出嬗变的轨迹？
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