自朱三松之后，江南刻竹的人多了起来，除沈大生保持三松的深浮雕风格，其他竹人与三松风格渐行渐远。好比三松带领一群竹人前行至岔路口，除一直往前的如沈大生，还有左转弯的，像吴之璠发明了薄地阳文刻法；周芷岩在竹上直接进刀，阴刻山水；江阴张希黄发明了留青刻……也有右转弯，像顾珏，构图比三松更繁复，进刀更深，雕刻更精细，面貌与三松大不一样。《竹林七贤图》笔筒就是他的代表作。
《竹林七贤图》笔筒
晋代政治腐败，书生山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸、王戎愤世嫉俗，不与当局合作，常至河南辉县西南的竹林聚啸吟诵，饮酒畅叙，为当时人们所称道，后人就把他们称为“竹林七贤”。他们也成为画家、雕刻家的常用题材。其他竹人刻这一题材，往往将竹林作背景，七贤在前；或者将竹林配置左侧、右侧，七贤活动在竹林外。顾珏奇绝就在于他将七贤置于竹林之中，三五株竹在人物前端，两者并不黏连，镂空挑出，这是何等高超缜密的运刀技巧！
顾珏熟知竹子肌理丝绺，创作时既大胆又小心。大胆，构思时敢于把人物置于竹后；小心，进刀时一点一点剜刻，将竹与人分离，真正做到了七贤活动在竹林中。从这点看，顾珏的《竹林七贤图》比其他竹人的同类作品要高出许多。
这件作品有几个关系处理得很好：
一是人物动静。七贤或抚琴、听琴，或饮酒对酌，或仰卧赏画，或姗姗来迟，姿态各异，动静映照，使画面活泼，充满生气。几个童仆，有伫立一旁听候差遣的，有蹲着烹茶的，还有替主人背毡毯的，起到烘托作用。
二是线条刚柔。山石运用斧劈皴，寥寥几刀，都是方折直线，凸现刚性，而溪水潺潺用曲线表示，柔性十足。刚柔相济，生动多趣。
三是运刀深浅。为营造竹林深邃氛围，他深刻至六七层，近处则浅浅运刀，这样层次分明，深浅得当，七贤活动其中只觉得疏朗有序，而没有逼仄之感。
四是布局疏密。整件作品人物安排右上角密，左上角疏；松针疏，竹叶密。疏密相间，意蕴深长。
有人评价这件作品：“构图严谨有如成竹在胸，刀法之精绝，尤以镂空挑出竹枝，更显竹林之深远，匠心独运，不愧为康熙时期一代名工。”(www.xing528.com)
顾珏获得如此高的赞誉，原因不外乎有以下几点：学养深厚，对七贤的性格、喜好、行为理解；想象力丰富；运筹经营的超凡能力；一丝不苟的刀工。
说起想象力丰富，从他的其他创作可见一斑。他曾用檀香、黄杨木仿灵璧、英州石的纹路制成奇峰，做成盆景，真有山高月小、水落石出的韵味。
顾珏，字宗玉，嘉定人，生卒年月不详，活动在清康熙时期。《竹人录》称他“刻露精深，细入毫发，一器必经一二载始成，不袭前人窠臼而能独立门庭”。
除《竹林七贤图》笔筒，他还曾缩刻李昭道的《栈道图》，笔筒上老树危桥，悬崖绝涧，几十层的转折层次，深邃险绝，彰显他运刀细巧灵活多变，是一般竹人望尘莫及的。
上海博物馆藏有他刻的大型根雕《群仙祝寿图》，几十位各路神仙从天上、水路、陆地进发去为王母祝寿。人物姿态各异，飞禽走兽灵动多趣……这件作品场面宏大，雕刻精细奇巧，也是他的代表作之一。
由于他精雕细刻声名卓著，加之作品稀少，所以2005年春，他的一件竹刻笔筒在香港佳士得拍出了1045万港币的高价。
顾珏与吴之璠、周芷岩、张希黄几乎是同时代，属于清初期的竹人。或许在题材、刀法方面顾珏的创新思维不如他仨，但他在精雕细镂方面发挥到极致，其实也是一种创造。他与他仨一样，用自己的创作彰显了精益求精的“工匠精神”，在竹刻艺术史书写了精彩的一页。
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