朱三松比父亲小松视野更开阔，思维更活跃，他将目光投向同代的画家作品。陈老莲之西厢插图《窥柬》被他移到竹筒上，进行了再创作。正如王世襄点评：“老莲之图，屏风四叠，分绘四景，作为背衬，转觉不及通景完整。且屏左已邻幅缘，更无余地可容铺陈，一经点缀，顿觉曲室深房，增其幽邃。”“三松善于撷取他人画本，而又益以新意，人我交融，真同水乳，精巧娴练，不愧名家也。”
笔筒用高浮雕塑造莺莺小姐立于屏风前，正展读张生来柬，表情较为复杂：处于怀春期的少女既渴求爱情，又囿于相国千金的身份必须矜持，端着架子。屏风后的红娘注视着莺莺，似乎看透了主人的内心矛盾，正暗自好笑，又怕笑出声，就以指掩唇，一副俏皮可爱的模样跃然画面之上。
《窥柬》笔筒
除高浮雕刻人物、陈设，朱三松还用浅浮雕刻衣带图案和佩络、屏风，用阴刻法刻梧桐、山雀及落款“三松”。这落款安排貌似不经意，会被认为是屏风画的作者，这就显现了三松的匠心。
因为笔筒围圆较长，三松特地在小姐左面增加了木几，上置砚台、笔架、香薰、古琴等。木几前设瘿木座子，安放哥窑长瓶，插荷花几枝，以此来描绘闺房，烘托她的身份（尽管她是寄居）。
这件作品有三点值得借鉴：一是人物衣褶的流畅与屏风上梧桐线条的滞拙多折，形成鲜明对照，使画面生动多趣。二是注重主配角呼应关联。莺莺的神色专注和红娘的俏皮，对比之下，极富个性的人物形象呼之欲出。三是人物的立体感与背景凹陷，这不是简单的刻法增加，而是在笔筒有限的厚度刻出层次，增添景深。
这件作品现藏于台北“故宫博物院”。
还有一件荷叶水盏，为竹根雕，“虫蚀叶边，半残之花朵，郭索之小蟹，无不状写入微，饶有生趣”。
一件寒山拾得像“似全不费力，将二僧天真憨稚之神态毕现于刀锷之下，亦堪称杰作”。
以上两件藏于北京故宫博物院。
他还用竹根雕蟹或者蟾蜍，也是活灵活现。更令人叫绝的是，在一寸多长的竹扇坠上雕两老人，立在松树下，指着山间升起的月亮，似有所问，松针以及人物的须眉衣褶，刻得细致清晰，为实写；山岩略作斧劈皴，为虚写。这样小的面积，画面这么复杂，虚实结合，不愧是一件精品。
他还曾刻制辟邪纽竹根印，落款“崇祯庚辰三松制”，十分精致，令人赞叹。(www.xing528.com)
可惜这些小件大多散失，所幸较大的精品尚留世间。
曾被王世襄推崇的，当数竹根雕补袈裟老僧（原为金西厓藏）。老僧身着禅衣，两肩略耸，袈裟挽左臂，两手补缀袈裟破洞，然笑容可掬，欢喜憨朴，突显老僧淡定禅心。这件作品雕刻之精可从脸部表情、衣褶、足履和袈裟边细致的刻画看出。在2003年秋拍，这件作品拍出了264万元的高价。
这些圆雕作品启示了以后封氏兄弟的竹根雕。
综上所述，三松与父小松相比，题材更多样，刀法更精细。故《南山随笔》称：“疁城竹刻， 自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继者其子小松山人缨，至其孙三松稚征而技臻极妙。”《对山书屋墨馀录》说得更明确：“人谓小松出而名掩松邻，三松出而名掩小松。其实松邻之名，晚年始噪，及小松而盛，三松则继其余耳。”
三松为什么能取得这么大的成就？笔者认为有三点。一是家学渊源，学养深厚。他从小受到严格的传统文化教育，天生喜画善写会刻，书法、篆刻、绘画无所不能。他特别“善画远山淡石，丛竹枯木，尤喜画驴”。二是他的创作态度十分认真，从不轻易下刀，要到兴致来了才奏刀。遇到识者，他会把作品馈赠给人家，逢到那些附庸风雅的权贵来求竹刻，即使许以重金，他照样拒绝。他总是说刻竹不是为了金钱，要将自己满意的作品留存世间。因此他的作品从构思、绘稿到雕刻完成，往往需要一年左右。三是不断探索。三松在创作时并没有囿于祖父辈刻过的题材和刀法，而是进行新的探索，像上面介绍的竹根雕蟹、蟾蜍和老僧等就是他探索的成果。
金西厓在《刻竹小言》中说：“盖嘉定竹雕及三松而器物愈备，技法愈精，声名愈盛，而学之者愈众。《竹人录》所载如秦一爵，沈汉川、禹川昆仲及汉川之子沈兼，皆师法三松而有名于时者。”可以说后来嘉定籍、非嘉定籍竹人都是三松的徒子徒孙。
朱三松，名稚徵，小松次子，生卒年月不详，活动在明泰昌、天启、崇祯年间。他性情简远，为人孤傲、执拗，结交的多是品格高洁的文人雅士。
朱三松的作品在当时就很受人追捧，后来价值等同珠玉，清嘉庆皇帝见到进贡来的三松作品，不禁欣然题：“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存。”以示推崇。后有不少人将仿他的作品刻上伪款，冒充真品，以求厚利，这是现代人要加以注意鉴别的。
目前北京故宫博物院藏有三松竹刻《渔翁》一件，中国历史博物馆藏有他的《松阴高士》笔筒一件。
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