朱松邻竹刻艺术，历史的必然

这是一段多年老竹子，被雕刻成百年以上的松树桩，四周附着若干虬曲松枝，松针用装饰手法刻出，一丛又一丛；还有几枝竹，竹叶左右并发，层层叠叠，呈现旺盛生机；右下方一对仙鹤，左面一只低头左脚前跨，另一只俯首作呼应状，似在耳语，生动自然。鳞状树皮，不规则的瘿节，表现得细致逼真，平添几分趣味；背面上方用阴刻法刻题识：“余至武陵，客于丁氏三清轩，识竹溪兄，笃于气谊之君子也。岁之十月，为尊甫熙伯先生八秩寿，作此奉祝，辛未七月朔日，松邻朱鹤。”用松龄鹤寿来作贺礼再贴切不过。

细察这笔筒（如图）有如下特点：

一是深浅结合。笔筒用深浮雕雕出松枝、竹枝和松针竹叶。为体现松枝虬曲和竹枝挺拔，两者脱离背景而立，这实属不易，因稍有不慎就会刻断。用松枝交叉重叠、松针竹叶的高低来分出层次（以后竹刻中的层叠掩映法此处已见端倪）。在背面上方特意安排松皮卷脱处用浅刻刻题识。这样深浅浮雕与浅刻结合，显示了刀法的多样。

朱松邻刻《松鹤图》竹笔筒

二是疏密结合。从布局看，右下角松枝、松针，加上两只仙鹤，显得十分密；左上角仅瘿节及鳞状松皮，显得疏。疏密得当，足见匠心独具。

三是动静结合。仙鹤的动态与松枝、竹子的静态互相映照，画面生动有趣，避免了呆滞。

朱松邻的作品，《竹人录》作者金元钰评价道：“制度浑朴”；金西厓评为“质拙乃其特色”；竹刻艺术权威王世襄则指出其不足：松树巨干与小株、松针比例失调，仙鹤古拙有余矫健不足等。

笔者认为对前人首创的作品不必过于苛求。艺术创作中，写实写意都可以，两者结合也行，根据想象突出一部分，减弱一部分，变形、夸张都是允许的，只要不太离奇，视觉效果不突兀就行。至于仙鹤，因为竹材质较粗，无法刻成矫健状。

金西厓曰：嘉定竹刻，松邻有创发之功。

朱松邻创发竹刻艺术，这是历史的必然。明代中叶，以苏州为首的江南经济发达，社会风气日趋奢靡，文人为有别于富豪、官宦的骄奢淫逸，追求清雅、高洁的修为，他们以梅兰竹菊作为感情寄托，或咏或绘，或唱或和，其中朱松邻就是文人的突出代表。(www.xing528.com)

南宋嘉定十年（1217）朝廷在疁城设县，以纪年为名，称嘉定，县衙置练祁镇（今嘉定镇）。练祁成为政治、经济、文化中心，逐渐繁荣起来，到明代已颇具规模，街道店铺林立，有粮店、酒肆、酱坊、成衣铺、茶馆、当铺等。朱松邻住清镜塘，经常乘船去练祁拜访相知的书画家。停船码头有一竹行，摆满竹制品，如竹篙、筐、篮、匾、筅帚直至马桶刷。朱松邻本是爱竹之人，每次上岸见到这么多竹制品，总要感叹一番：“吾辈读书人光知岁寒节，君子心，以竹自比， 岂知竹有这么多用处，与百姓生活息息相关。只是……”他总要沉吟一番，盘算如何让竹尽其材，不负竹之清名。

一天松邻又来练祁，上岸见到竹行角落置放一堆截断的泛黄竹筒，表面光洁素净，不觉灵机一动：何不将它制成案头笔筒，施刀雕刻？他立即挑选几个品相上佳的竹筒购下，回去打磨，构思绘图，在上面雕刻起来。过后，他将笔筒拿回竹行，竹行老板见了欣喜万分，再三恳求代售。很快笔筒被人购去。其他竹行见状，找到朱松邻也要求代销笔筒。朱松邻又刻制香筒、水盂等，也受到人们追捧。他本来曾用象牙、犀角刻制成妇女头上插的簪钗，此刻他试着用竹材来做。因式样新颖、雕刻精细，不管是千金小姐还是贫家女子都喜欢。他们购买竹刻簪钗直呼“买朱松邻”。王鸣盛《练川杂咏》中有“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”句，可见景况之盛。他还用竹刻制挂在脖子上的婴（一种饰物）。清初何匡山得到“竹婴”后就命书斋为“竹婴草堂”。宋荔裳曾赋诗《竹婴草堂歌》赠何匡山：“练川朱生称绝能，昆刀善刻琅玕青。仙翁对弈辨毫发，美人徙倚何娉婷？石壁巉岩入烟雾，涧水松风似可听。”从诗句描绘来看，朱松邻在竹上刻山水人物无所不能，而且精细、精致、精美。

何匡山与宋荔裳所处年代距朱松邻不远，朱的作品能常见到，诗中所说是靠谱的。

朱松邻名鹤，字子鸣，号松邻，以号行，生卒年月不详，活动在明隆庆、万历年间。朱祖上本是安徽新安人，宋康王南渡时移居华亭（松江），后迁居嘉定。

朱松邻工诗善画，通古篆，熟谙治印，精雕镂，为人孤介绝俗，结交的都是当时品格高洁的书画家，尤与陆深友谊深厚， 曾应邀在陆深家住过一段时间。

陆深（1477—1544） ，明代书法家，翰林院编修，国子监祭酒。浦东陆家嘴因其住宅和祖坟所在而得名。陆深曾先后两次担任帝师，第一次给嘉靖皇帝授课，第二次在他晚年负责宫廷教育课程。陆深以他的江南文人书法深厚造诣影响了宫廷书法。明嘉靖及以后几位皇帝的书法都堪立足于书坛，不能不说是陆深的引领。

竹刻艺术自创始至今四百多年，绵延不绝，其间流派纷呈，高手迭出，佳作不断。朱松邻的创发功不可没， 目前存世的竹刻作品有藏于北京故宫博物院的《海棠花》笔筒，本文介绍的笔筒藏于南京博物院，还有一件金西厓曾见过的山水臂搁，今不知何人收藏。

（图片由南京博物院授权使用）