创意教学在中小学美术教育中的反思

纵观当前中小学美术创意教学,笔者认为特别值得反思的有以下几大方面。

(一)明确创意教学的基础性

在有限的课堂时间内,学生大都只能处于对教师展示的各类创意作品的独特构思与制作的感受之中。因而,学生更多的时间内只是在肤浅地揣摩创意的过程。另一方面,有限的课堂作业时间是让学生进一步学习与巩固本课的创意知识或技能的,而不是用来追求完成一件完整的创意作品的。这些特点也可能正是中小学美术教育的特点之所在。

(二)明确创意教学的不变性

实际上,在创意教学中,我们必须明晰创意规律中的“不变性”。也就是说,学生无论怎样开展发散性思维,最终必须遵循物体原来的一些最本质的要素。如教师们在课堂上强调的“物体基本结构”。

例如,浙美版第10册第13课《装饰纹样》[6]与第13册第7课《毕加索》[7]两个课例中列举的毕加索作品《公牛系列》。从最后抽象的作品来看,牛的基本结构依然被毕加索保留了下来。人们最后还是能立刻识别这个抽象的线条造型是牛而不是其他物体。

(三)正确设置创意难度等级

有关创意教学的难度等级设计,笔者建议,在要求学生保持物体“基本结构不变”的前提下,再叠加一种以上的美术语言,例如造型、色彩、肌理、质感、正负、重构等元素与具体方法。这也就要求学生在美术语言方面寻求创意作品的统一性与相似性,以产生有创意的作业。年级越高,要求学生叠加的美术语言种类越多,反之就越少,以此来适应不同年龄学生的学习。(www.xing528.com)

(四)关注并力争参与创意展览

在当前全国性的官方美术作品展览中,各类设计展日益增多。设计展的核心是展现一个设计者的创意与智慧。为此,美术教师应时常关注此类展览,以便引入优秀的创意作品来充实教学。同时,美术教师也应力争参加展览,提高自身的创意素养。

(五)研读教材揭示创意规律

教师必须深入研读教科书,及时准确地识读出本课创意的具体思路与方法,以便明确传达给学生其中的知识与技能,引领他们学习创意规律。这实际上有助于帮助学生加强在创意学习中的归纳性,最后创作出符合要求的作业。

例如,浙美版第5册第12课《图形联想》[8]中以茶杯与茶托展开的联想,相应的教学参考书中并没有明确指出其中的创作规律。为此,教师必须明确:创意者主要是把茶杯中的液面分别联想成了游泳池、大海、池塘、喷泉,即不同液面大小的人工物与自然物,再分别配以相应的典型物体来做进一步提示。当然,在具体的教学中,教师也可以依据学情来设置探究性学习,通过学生对这组图示的讨论来获得上述结论。这样,教师就可以要求学生对茶杯中的液面还可以联想成哪些自然与人工物来展开丰富的想象,例如,介于碗面与游泳池之间的液面还有哪些?如面盆中的液面等等;比碗面小的液面还有哪些?如有水杯面等。这样,学生的发散性思维就既有了一个“受约束”的方向,同时又有了“指引”的方向,也就能完成符合要求的作业了。

(六)开展实验关注最新成果

如何获得有效的创意教学,需要我们做进一步的思考。一方面,教师自身应不断地对课例进行反思与调整,以寻求创意教学的最佳策略;另一方面,教师也应密切关注与吸收当前此领域的最新研究成果,以此来促进创意教学与时俱进。