中小学美术教育中两大新媒体艺术课程对比的反思

(一)当前我国难以将新媒体艺术单独列为一门课程

从美国《国家媒介艺术标准》的具体内容来看,尽管该标准主要以视觉成分占主导,再辅以听觉、互动、虚拟等技术与手段来最终呈现,但纵观其构成,我们可以发现该课程是以跨学科的形态出现的,且综合程度较大,教师在教学中将面临较大的挑战。当然该课程能得以颁布与实施也是与美国中小学教育独特的体制所分不开的。在美国的中小学教师中,许多教师拥有多张所谓的“执照”,也就是说美国中小学教师通常具备多门学科的教学能力,以适应教育改革。这些教师通过各州的相应考试来获得讲授不同学科的上岗证书。再加上美国教师聘任体制中的灵活性等特点,许多教师都能依据时代需要进行终身学习,以此来争取难得的工作机会。在这样的背景下,媒介艺术的师资就完全可以保证该课程的顺利实施。师资的保证也为美国的《国家媒介艺术标准》能独立形成一门学科奠定了扎实的基础。

反观我国当前的教育体系,要想重新再设立一门新的艺术课程,几乎不太可能。其主要原因是当前我国中小学教育体系的保守性、课程设置的固定化,以及教师聘任制度的僵硬化等原因所造成的。对此,笔者将大致介绍如下。

一是新媒体艺术类师资严重缺乏。其中的难题,首要表现为师资的缺乏。当前我国的中小学课程设置是固定的,在目前中小学学科科目已经相当“拥挤”的情况下,再想要设置固定的新媒体艺术课程,不太切合实际,除非是国家意志的体现,如当前在中小学增加法制课程那样。另外,学校配备教师的权力在教育主管部门,我们的校长不像美国校长那样具有直接选聘教师的权力。因此,在新媒体艺术师资方面也难以存在更为灵活的聘用渠道与机制。同时,当前的高师院校几乎还没有对中小学新媒体艺术教育方面的师范生进行专门培养。在现有艺术类教师的“改造”方面,中小学教师在职业生涯中只教一门学科的传统观念已经根深蒂固;要求艺术教师转变教学科目为新媒体艺术的话,这些教师又必须面对重新学习这门学科知识与技能的挑战,这在当前的体制下,对他们来说似乎专业接触面过于广泛、要求也太高了。另外,地方上的教育管理机构也通常没有设定新媒体艺术教研员,来指导这一新设课程教师的教育、教学及研究。

二是新媒体艺术类课程难以与当前的教育评价体系接轨。例如,新媒体艺术课程除了与美术、音乐学科有密切的关联性之外,还涉及戏剧、舞蹈及信息技术、科学原理等方面的内容。这对管理部门来说是有难度的,因为他们需要重新建立相关的评价体系。此外,依据我国当前的教育体制,最大的评价体系难题还在于建立艺术类课程与高考之间的关系。毕竟在当前的高考科目中没有单独设置诸如新媒体艺术方面的门类。美术、音乐、戏剧与舞蹈实行单独分开考试与招生。因此,新媒体艺术在高中阶段也只能作为美术学科中的选修模块。

(二)对媒介艺术课程如何融入我国中小学教育问题的思考

1．将媒介艺术课程充分融入中小学美术学科课程之中

从上述分析来看,虽然在当下的中小学艺术教育体系中,我们不太可能如美国那样重新开设一门新的艺术学科,但是为了适应学校教育的终极目标“人的发展”,我们又不能忽视新世纪背景下中小学生的媒介素养教育。

为此,依据其属性,再着眼于我国的教育现状,笔者的观点是把媒介艺术课程统整到中小学美术课程中,促进这一学科成为美术的一个重要构成部分,以此再来壮大中小学美术学科朝纵深方向发展。这一构想同时也符合美术学科的转型与发展趋势,以此更好地为中小学生的发展服务。另外,对新媒体艺术的统整,也有益于该内容更好地生存与发展,不断依赖美术学科的优势而茁壮成长。两者之间应该是互惠互利的。

要让每一个年级的学生都能学习媒介素养教育方面的知识与技能,从具体实践的角度来讲,在中小学阶段我们要适当增加新媒体艺术课例的数量。较为现实的设想是,从小学一年级到九年级的每一册美术教科书中都应该有这方面的内容,至少一至二个课例。

我们不能一直认为媒介素养只能等到小学六年级与九年级再设置。尽管我国的绝大多数学生生活在农村,但当前电视、电影、动画片及手机、网络等的大面积普及与使用,已经使得他们具备了学习这一方面内容的知识背景与相应条件。我们完全有必要让学生从小学一年级,甚至如美国那样从学前教育开始,就接触媒介艺术方面的知识与技能,逐年培养具有终身媒介素养的、人格完整的个体。(www.xing528.com)

在高中阶段,我们有必要也应该让“现代媒体艺术”拥有如“美术鉴赏”模块那样的地位,让每一位学生习得此方面的知识、技能与媒介素养。

2．丰富我国中小学美术课程中的新媒体艺术内容

如上所述,纵观美国《国家媒介艺术标准》及纽约市等四个区域所设置的此类课程,其包含的内容非常丰富。这些课例也非常适于学生的学习。更为重要的是这些课例的开发过程蕴藏着丰富的教师智慧。为此,目前修订中的我国普通高中美术课程标准,应该深入研究美国的这一标准,特别是在内容方面的具体建设问题。

坦率地说,我国当前中小学美术课程中所涉及的新媒体艺术内容是比较保守的,单纯以技能类学习要点作为主要框架是容易编写的。但是编写者要想研制出具有一定深度的、又具有媒介素养教育的课例则必须吸收最新的研究成果与相应的理念。同时,我们在中小学美术教科书中所看到的这些内容还不能充分让学生与主流的、发达国家的媒介艺术发展潮流接轨。对此,我们更需要认真研究、充分吸收与深刻反思,来努力创新。

值得一提的是,我们特别需要加强对学生在网络方面新媒体艺术知识与技能的教学。毕竟今后网络技术的发展变化很可能会比我们预想的要来得更迅猛。这方面的知识与技能对人的影响也将会更深刻、更持久、更具生存性与创新性。

(三)加强我国中小学美术中新媒体艺术教育在理念方面的更新

从美国《国家媒介艺术标准》及其相关的文献来看,这一标准的背后更包含着美国人对最新教育研究成果的具体而深入的实践。其教学理念,包括理解性教学思潮在内,有浓厚的教育新思想贯穿其中,以适应学生的认知。这一点尤其值得我们借鉴与反思。

回顾上述美国《国家媒介艺术标准》的教育学基础与相应的理念,笔者认为在当下的我国新媒体艺术教育中有必要强调基于理解的逆向设计等具体的教育新理念,以期引发我们在美术课堂实践中的深入探索与应用,以此来提高中小学美术教育教学效率。新媒体艺术的学习,更能使广大中小学生真正习得相关的知识与技能,理解其中的概念与内涵并获得媒介素养,受益终身。实际上,在日常的教学中我们一直在谈“理解”,可问题是有多少学生能真正理解我们在课堂上所讲授的知识与技能呢?带着这样的反思与反省,我们更应重视新的教育理念的学习。

(四)学校与教师应尽可能提供必要的教学设备

中小学新媒体艺术教育要有材料,包括设备,才能更好地实施。为此,从学校的角度来看,应该积极购买相关的设备,尽可能提供硬件与软件设施来协助美术教师顺利地开设该课程。否则的话,单单依靠美术教师一个人的力量是无法保障此内容的教学顺利实施的。同时,对于美术教师来说,在日常的工作中,也应该充分关注自己身边各类材料,如教学相关的材料与设备,以利于媒介艺术教学。学校与美术教师的共同努力,笔者深信一定能有助于该项内容的顺利开展。