依据美国《国家媒介艺术标准》解析

联盟所颁布的《国家媒介艺术标准》由四大部分构成:媒介艺术标准导论、媒介艺术标准研制团队人员简介、具体的标准内容及媒介艺术专业术语。[11]下面,笔者就其中的导论与内容部分进行介绍。

(一)媒介艺术标准导论

一是说明教师对标准所应了解的基本情况。媒介艺术标准强调媒介的不同形式与种类,包括:图像、声音、影像,虚拟的与交互的。媒介艺术标准并不强加给教师教什么与如何教,但规定要适合不同年龄学生的学习,并朝着实现持续理解与艺术素养这一方向前进。可见,这一标准是相当概括的,尤其在媒介的制作与技能方面并没有给予详细的介绍;同时只包含了少量的专业术语与活动案例。标准允许教师在教学、方法与情境方面存在一定的多样性。另外,导论强调此标准适合美国各地使用。标准同时还附加“基石评定模式(model cornerstone assessment)”,为教师实施各年级段的相关项目、课程与活动提供教学参考。

二是介绍标准内容的呈现特点。标准内容是以线性、序列的排版方式来呈现的,这能充分体现创意的制作过程。但是标准不是按线性来设计的,因此教师可以强调任何一个独特的过程及其要点,或者说标准是基于需要来进行采纳的。例如,在“关联”中通过对所给出的背景的思考来实施课例与单元教学是较为容易的,进而在“回应”环节来分析具体的媒介案例,接着便是进入“创意”与制作。当然,在媒介艺术的制作过程中,标准罗列了部分环节,并不断地加以强调。如此,学生在头脑风暴式创意思维的激发过程中,也会参与“回应”甚至“关联”这些艺术过程。此外,具有良好结构的课堂、课例、单元,除了标准所要求的之外,教师还可以强调更多。教师也可以通过网络的交互性,来灵活地参与标准中课程计划、教学及评定方面的建设等。

三是强调其他要点。标准认为,在每一个年级水平中都有“持续理解”与“基本问题”,并且这两个部分也将被教师采纳,用以指导不同年级水平的教学。为了评估学生掌握的程度,教师对低年级与高年级的水平标准进行评论是可取的。此外,人们会认为在某一特定的年级水平,学生很有可能少有或没有正常的媒介艺术课程可供学习。媒介艺术标准更注重学生认真实践与合作性学习。

(二)标准内容简介

1．内容框架

内容具体由四大艺术过程(artistic process)构成,分别为:创意(creating)、制作(producing)、回应(responding)与关联(connecting)。每一个艺术过程又由锚定标准(anchor standard)、过程重点(process component)、持续理解(enduring understanding)、基本问题(essential question)及表现标准(performance standard)五个部分组成。

美国《国家媒介艺术标准》一共罗列了11项锚定标准,11项持续理解,20个基本问题及234个表现标准要点。需要说明的是:表现标准除了学前教育水平外,幼儿园到初中总共分为9个年级9个水平;高中阶段则分成3个水平——熟悉(proficient)、娴熟(accomplished)与高级(advanced);共13个水平。

2．主要内容

一是创意——构思与形成新的艺术创意及作品。

锚定标准一:形成艺术创意与作品的概念。过程重点:构思。持续理解:通过艺术及其想象与创意过程和体验,来建立媒介艺术的观念、作品与制作意识。基本问题:媒介艺术家是如何构思创意的?如何设计有效且具独创性的媒介艺术制作过程?

锚定标准二:组织与开发艺术创意与作品。过程重点:开发。持续理解:媒介艺术家为了有效地实现艺术创意,在整个创作过程中,通过制订计划、组织与研制创意观念及制作程序、评定模式来实施保障。基本问题:媒介艺术家为了获得自己预设的作品最终效果,他们是如何在制作过程中组织与表现创意及落实评定模式的?

锚定标准三:提炼与完成艺术作品。过程重点:制作。持续理解:通过对审美元素、形式美法则与制作程序的组合、统整与提炼,来传达媒介作品的创作目的、意义与艺术技能。基本问题:制作一件能传达创作目的、意义与艺术技能的媒介艺术品,有何要求?媒介艺术家是如何提升或提炼他们作品的?

二是制作——完成与展示艺术创意及作品。(www.xing528.com)

锚定标准一:为了展示而选择艺术作品,并进行分析与阐释。过程重点:统整。持续理解:媒介艺术家统整不同形式与内容的作品,并力求多元和统一。基本问题:如何体验复杂的媒介艺术?

锚定标准二:为了展示而研制、提炼艺术技能与作品。过程重点:实践。持续理解:在制作媒介艺术作品中,艺术家需要一系列的技能与创造性解决相关问题的能力。基本问题:为了制作出理想中的媒介艺术作品,需要哪些技能,艺术家是如何提高的?在制作媒介艺术作品中,如何逐渐显现创意与创新?媒介艺术家是如何利用不同的工具与技能来进行实践的?

锚定标准三:通过展示的艺术品来传达含义。过程重点:展示。持续理解:依据不同环境,媒介艺术家因地制宜地进行布展,发布相关信息,与他人分享艺术成果。基本问题:展览的时间、地点,观众群与场地是如何影响媒介艺术品的展示或表演效果的?如何在公共场所展示及与他人分享媒介艺术品,以有助于其他媒介艺术家的学习与成长?

三是回应——理解与评价艺术是如何传达意义的。

锚定标准一:观察与分析艺术作品。过程重点:观察。持续理解:通过鉴赏媒介艺术品的质量与特性,来提升对某位艺术家作品内涵与制作技艺的欣赏。基本问题:我们是如何识读媒介艺术,以及察觉出它们构成之间的相关性的?媒介艺术品是如何发挥其意义传达、创生观众体验之功能的?

锚定标准二:阐释艺术作品的目的与意义。过程重点:阐释。持续理解:在阐释与欣赏中,应思考媒介及其作品的意图、形式与相关背景知识。基本问题:人们是如何叙述与阐释媒介艺术品的?

锚定标准三:应用标准来评价艺术作品。过程重点:评价。持续理解:熟练的评价与评论,是体验、欣赏和制作媒介艺术作品的重要组成部分。基本问题:媒介艺术家如何评价与判断媒介艺术品,以及为什么要进行评价与判断?为了提升媒介作品,我们应该在何时,以及如何来评价与评论媒介艺术作品?

四是关联——将个人观念、相应背景与艺术创意及作品联系起来。

锚定标准一:统整知识与个人经验来制作作品。过程重点:综合。持续理解:媒介艺术作品中的含义与所形成的文化体验。基本问题:我们如何统整知识与经验,来理解与制作媒介艺术作品?我们如何在制作媒介艺术作品中,来学会创造其含义?

锚定标准二:从社会、文化与历史的背景中来深入理解艺术创意与作品之间的关系。过程重点:联系。持续理解:通过关联作品的目的、价值与不同背景,将能更好地理解媒介作品本身及创意。基本问题:媒介艺术是如何将不同背景、意图与价值联系起来的?如何调查这些信息的相关性,及媒介艺术是如何深化艺术家的理解力与作品内涵的?

五是表现标准的内容非常丰富。

由于美国《国家媒介艺术标准》在研制过程中充分吸收了洛杉矶联合学区、南卡罗来纳州等四个地区的媒介艺术课程成就,其内容包括了电影、电视、动画片、互动媒体、电脑或数字艺术、录像、图像设计,以及数字音像与录音等等。可以说,美国媒介艺术标准中的内容充分包含了当前所出现的诸多新兴媒体种类,以努力给学生一个较为宽广的视野。

另外,234个具体的表现标准要点,有助于学生深入学习、制作与探索媒介艺术,促进他们对这门学科核心知识与重大概念等的理解;并力求其能从学前教育开始到高中毕业的14个年级中,接受完整的媒介艺术课程。要点的罗列,也是倡导一线教师就每一个年级应该“基于标准的教学”,确保可操作性,使他们能顺利实施该课程。同时,这也是联盟努力建设优质课程标准的重要体现。