一个可以居住的梦。一种保持不变的、固定抛锚停泊在那里的现象。啊，我是多么兴奋啊！一条船，一条设计独特的帆船，同时也是音乐船，橙红色的，搁浅在那堵隔开一切、非常难看的墙[2]的旁边，周围是一片荒地，它大胆地耸起船头对抗野蛮，就像人们后来所见，它与附近的其他一些仍然显得很现代的建筑相比，成为超现实的东西。
有人说我的欢呼是少女的天真，黄毛丫头的夸张，然而我并不为我的兴奋感到羞愧。我耐心地或许也是出于目空一切的冷静，忍受着那些上了年纪的衣帽间女人的嘲笑，我毕竟知道，我这个来自维尔斯特沼泽地的农民女儿，没有权利狂妄自大、自以为是，现在多亏了有奖学金才能成为一个发奋学音乐的大学生，只是有时为了挣这笔小钱才来看管衣帽间。况且，我那些成熟的女同事在衣帽间的长条桌后面讲的那些讽刺话，也是善意的。“我们的笛子姑娘又在练习那几个最高音。”她们一边说一边试着吹吹我的那把乐器——横笛。
实际上是奥雷勒·尼科莱特[3]，我崇拜的艺术大师，是他给我这个如痴如醉的女学生鼓足勇气，敢于动人地表达出兴奋之情，不管是对一种为人类服务的理想，还是对一条名叫“音乐厅”的搁了浅的船；他也是一个热情活泼的人，鬈发像火焰似的，我当时觉得，配上他的脸有一种诱人的吸引力。不管怎样，他把我对那条搁浅的船的比喻立刻翻译成了法语：“Bateau échoué”。
那几个柏林女人却又开始运用她们的幽默，把这座建筑的帐篷似的基本特点与乐队指挥的中心位置混在一起，毫不犹豫地把这个伟大的设计称为是蹩脚的“卡拉扬[4]的马戏团”。有人赞扬，也有人挑刺儿。建筑师之间的同行嫉妒也表现了出来。只有那位我同样崇拜的尤里乌斯·波塞纳教授说了一些符合实际的话，他说：“只有萨洛恩[5]才有资格建造一种皮拉内西式的空间，他把监狱特征转变成一种壮观华丽的……”然而我坚持认为：它是一条船，在我看来，是一条监狱船，它的内心充满音乐，在我看来，充满了在此空间里捕获到、同时马上又释放出去的音乐，音乐居住在这里，赋予这里灵魂，掌控这里的一切。
音响效果如何？所有的人，几乎所有的人，都对此表示赞扬。进行音响测试的时候，我也在场，我也被允许在那里。在隆重的首场演出[6]之前，——卡拉扬当然是指望由他来指挥贝多芬的“第九交响乐”——我没有请求批准，就擅自悄悄地溜进了光线昏暗的音乐厅。只能隐隐约约地看出有几层楼厅。只有几盏强光照明灯照亮了位于最低处的舞台。这时从黑暗中有一个声音有点不耐烦地，但实际上是出于好意地冲着我高喊：“不要傻站着，姑娘！我们需要帮忙。快站到舞台上去！”我这个来自沼泽地的倔强农民的女儿，平时从来不会找不到反驳的话，这时却赶紧跑下台阶，绕了几个弯之后站在了灯光下，有个男人，后来我才知道他是音响师，把一支左轮手枪塞在我的手里，简单地解释了几句。从像蜂房堆砌成一层一层的黑暗的音乐厅，又传来了那个不耐烦的声音：“把五发子弹全部连续射出。不要害怕，姑娘，只是空包弹。现在开始，我说，现在开始！”
我听话地举起左轮手枪，一点儿也不害怕，据说看上去“像天使一样美丽”，这是别人事后告诉我的。我就站在那里，连续扣了五次扳机，为了能够进行音响效果测试。瞧，一切都很顺利。那个从黑暗中传来的声音，是建筑大师汉斯·萨洛恩，从此以后，我崇拜他也像从前崇拜我的笛子老师一样。因此，也许是听从了一种内心的呼唤，我放弃了音乐，满腔热情地开始学习建筑。因为现在没有了奖学金，因此我偶尔也仍然在音乐厅的衣帽间打工。我就这样从一场音乐会到另一场音乐会，亲身经验到，音乐和建筑是多么的相辅相成啊，特别是当一位“造船工程师”捕捉同时又释放音乐的时候。
[1] 叙述者：临时在衣帽间帮忙的女大学生
叙述事件：柏林音乐厅的首场演出
叙述时间：仍在上大学学习建筑期间(www.xing528.com)
[2] 即柏林墙。
[3] 奥雷勒·尼科莱特（1926—2016），瑞士著名长笛演奏家，曾在柏林交响乐团供职。
[4] 赫伯特·卡拉扬（1908—1989），奥地利指挥家，1955年至1989年任柏林交响乐团首席指挥。
[5] 汉斯·萨洛恩（1893—1972），德国著名建筑设计师，柏林工业大学城市建筑专业教授，1955年至1968年任柏林艺术学院院长。
[6] 柏林音乐厅在建成之后于1963年10月15日举行首场演出。
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