传统动画虽然历经了纸上绘制到电脑绘制（无纸动画）、二维动画到三维动画等技术变革，但是其基本制作流程的大框架并没有改变，依然遵循着前期、中期、后期三大部分的制作方式。前期主要包括剧本、美术风格、分镜头、设计稿；后期主要包括合成、剪辑、输出。这些制作流程在技术变革中并没有明显变化，技术变化主要体现在中期制作方式的差异上。手绘动画的中期制作采用绘制设计稿、原动画、背景、扫描、上色的方式；而摆拍动画则采用制作偶、场景、记录动作的方式；三维动画则采用建模、贴材质、置摄影机、调动画、灯光、特效、渲染的方式。可见，在传统动画中，技术的变革并没有打破动画作为视频的表现形式以及基本制作方式。
在新媒体动画中，动画的表现形式更加多样，一直以来单一的视频类的动画形式不再适应新媒体下动画的表现形式和创作思路。新媒体动画的创作应既考虑到新媒体动画的多样性，又考虑到动画的本质特征，更要考虑到新媒体这一新兴的媒介因素。因此新媒体动画的创作主要包括三部分：创意与构思、设计与制作和发布与维护。
（一）创意与构思
新媒体动画的创意内容可能是一个视频动画，也可能是一个形象的表情动画，还可能是一个动画网站，也有可能是APP平台上的应用程序，甚至还可能是目前尚未出现的，但是随着新媒体的发展而出现的新形态。因此，传统动画制作阶段的第一步“剧本”在新媒体动画时代就不能完全胜任了，它仅仅是一种作品类型的表现形态。尤其是针对丰富的新媒体动画形态，用构思阐述似乎能更准确地表述新媒体动画的创意内容。构思阐述的内容主要包括如下几个方面。
1.作品名称：创作者所构思的作品的名字。
2.作品形式：创作者所创作的作品最终呈现出来的外在形态。
3.主要内容：使用简洁概括的语言来描述该作品的内容。
4.主要风格：该作品完成后，画面所呈现出的视觉形态，应根据该作品的不同要求提交一定数量的风格画面图。
5.制作技术：该作品的制作完成需要哪些硬件、软件的技术支持。
6.时间规划：该作品制作完成所需要的时间，包括总时长、每个阶段的分时长等。
7.制作费用：该作品完成所要花费的制作费用，包括设备、人力、租金、损耗等。
8.发布设计：该作品完成后在新媒体平台的发布规划，包括发布时间、发布平台、如何运作等。
9.脚本撰写：作品的文字脚本，根据作品形态不同，可以是剧本、制作脚本、交互台本等。(www.xing528.com)
构思阐述的内容明确了创作者对作品的创意、构思，并将其落实到纸面上，做出详细的制作规划，既可以指导作品的内容创作，又可以指导作品的整体制作过程。无论是创作者还是投资人，通过构思阐述都可以对作品以及作品的制作规划一目了然。
（二）设计与制作
构思阐述确定后，根据脚本就可以开始新媒体动画作品的整体设计与制作了。新媒体动画是技术、艺术、媒体三重影响下的作品形态，在制作中要考虑到技术、艺术、媒介三种因素，尤其在制作技术方面，除了传统动画的制作手段外还会产生与交互、网络等相结合的方面，因此新媒体动画在制作上主要分为交互式和非交互式两种。
1.非交互式新媒体动画：这种类型的新媒体动画主要是视频形态，因此可遵循传统动画的制作方式。在脚本（剧本）之后，完成整体风格设计、分镜头，然后进入中期制作、后期制作，最终按照网络格式要求输出作品。
2.交互式新媒体动画：在脚本之后，完成整体美术风格设计、分镜头画面绘制。分成两部分：一部分制作画面内的动态元素；另一部分用来编写程序，完成交互。
（三）发布与维护
传统媒体时代动画作品的发表主要依靠电影和电视平台，创作者的参与度较小，因此在动画的创作中并不包括这一环节，但是在新媒体时代动画作品的发布中，创作者有了更多的参与性和主动性，因此，发布与维护是新媒体动画重要的一个环节。创作者需要在这一环节完成如下任务。
1.发布平台选择：针对不同的新媒体动画作品。会有不同的新媒体发布平台。视频类的作品主要发布在专业的视频网站（国内如优酷、爱奇艺、土豆、腾讯视频等；国外如Youtube等）、个人网站等。表情类动画可以发布在微博、微信、各大网站、论坛。网页动画有自己的域名，可直接发布在网络平台。手机应用程序动画，可直接发布在苹果APP Store、安卓等平台。
2.宣传平台建立：创作者可以开通新媒体平台上的多种宣传渠道推广自己的作品，让更多的人去欣赏。在国内可以开通豆瓣、微博、微信以及去各大门户网站的论坛发布新媒体动画作品的相关内容介绍、宣传画面、预告片段等。在有条件的情况下，还可以加大宣传力度，雇用更多的人在网络上进行宣传，甚至进入推广页面。
3.后续维护：作品发布后很快就会收到下载数量、来自网友的评论、观看数据、粉丝订阅、转发等反馈信息，这些信息都需要创作者进行整理、回复，与观看者和喜欢作品的传播者进行交流、互动。同时，创作者也可以通过已有平台更新信息与内容，保持作品的话题性和人气，使作品能够在新媒体这个大海洋中持续长久一点。
4.再创作：关于这一步，可能不是所有新媒体动画都有，但是一般而言，一部新媒体动画作品的创作目的都是希望能够在新媒体平台上持续的长久一些，而长时间活跃在这个平台就需要一定量的积累，单一的一部作品是不够的，需要更多关于该内容的创作。“再创作”是一个结束，也是一个开始，是对已经完成的作品的最终总结、归纳、整理，也是对即将开始的新的作品的前期资料搜集、梳理和创作指导。
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