传统与当代结合电视动画创作研究

回顾中国动画曾经承载的“民族化”的历史，大多数是用民族特色的文艺形式去为政治服务。这使得长期以来，中国电视动画都对外在的形式特征过度重视，使得创作空间显得非常狭小，也很难体现时代特征。虽然，国产动画以其鲜明的民族特色曾赢得国际影坛的喝彩，但是大多数的传统艺术都是当时人们的审美观念和对当时自然、社会的感受和向往。没有对传统形式进行改良，缺乏对当代观众思维特点的研究，使这些作品看起来与当代的审美需求格格不入。如美国抽象艺术家杰森·帕洛克所说“从当代的角度，表现我们所生存的时代”，才是数字媒体时代动画艺术的创作核心。

在数字媒体时代，发达的计算机技术和网络技术确实为动画创作提供了无限的可能性，它给现代人的生活带来的影响也难以预料，但是想要表达数字时代的生活与生命，并不一定需要数字媒体的形式外壳。中华民族的传统艺术依旧能够成为我们创作灵感的源泉，而我们需要做到的就是如何将二者有机的融合，创作出更好的电视动画。本书认为想要将现代与传统二者有机地融合从而创作出精品的当代电视动画，就必须要精良地缩小传统文化与现代审美二者之间的差距。而在动画的创作主题方面，要尽力地挖掘中国优秀的价值观念与道德观念的应用于重新构建；在动画涉及的文化方面，更要对中国优秀的传统文化进行重新构造；在动画视觉效果方面，更要将现代的先进技术与中国传统造型元素相互作用。

一方面来看，中国动画主题的设置可以采用传统的“戏说”手法，将那些在民间代代相传的历史事件与神话传说改编为当代甚至未来的故事背景，促使实现现代化飞跃。同时原本应该活跃在那个时代的人物完全可以在一系列的装饰之后以新的形式登场。除了需要保持一些应有的元素以外，故事中的人物、历史、生活习惯等完全可以套以现代人的模式，让原本的故事与人物在新的背景设计下以一种全新的面貌开展。此外，还可以借助数字化媒体艺术和技术的帮助，对已有的传统的进行拼贴、移位和替代后，最终形成一种混合复杂的文本形态，将时空错乱的感受带给受众。这样就让动漫的受众在传统故事与现代生活中产生一种微妙的平衡，因为这样就突破了对原本故事和现代背景下的戏说，更在一系列化学反应后构成对当代社会现实的再次戏说。

从另一方面来看，现代人对于传统故事含义的消解最终必定会构成全新的意义，这种新的价值体系的构建是利用“戏仿”这种现代化的手法完成的。在这个过程中中国的传统元素和价值观念会被天衣无缝地融入其中。在电视动画中所倡导和宣扬的传统价值，亦或是传统价值现代化的子嗣，通过极具现代意味的大众传媒途径进行传播，就会被现代的观众所接纳。中国传统的民族文化是深深地植根于每一个中国人的骨血之中的，是五千多年历史文化的沉淀，更是经受了现代人影响与异化后最终的产物。

在这个过程中，很多中国传统的、古老的文化与精神受到现代社会的冲击并最终被放大。因此，在电视动画中中国传统的民族精神究竟该如何被当代人分解和取舍，这些都需要我们深入地去思考与探讨。就拿比较具有代表性的“勇敢”的精神来看，不同的人对“勇敢”一词有着不同的理解，不同的解构的切入点可以挖掘出很多不同的内涵。勇敢，在今天看来可以是快意恩仇、视死如归；也可以是好勇斗狠、毫不惧怕；更可以是理性认识之后的克服恐惧；亦或是锋芒展现时的激流勇退；甚至可以从道德层次上去看是“虽千万人吾往矣”真正的勇气。站在不同的角度去看，这些解释都是可以说得通的。但是最终这种解释会随着故事和时间的推进，而转化或者沉淀为更加深刻的解释，这种传统的民族文化和精神通过不断地重构而转化为新的解释。(www.xing528.com)

对于动画的创作者来说，他们身处于一个不可逆转的时空之中，所以我们必须承认和认识到现在的现状，然后努力地寻求能够传统衔接的部分，做到取其精华、去其糟粕，重构出那些必须重构的东西，这样才能最终呈现出具有现代化的民族精神的魅力所在与深刻内涵。对于动画视觉上的设计，一方面可以充分地利用和借鉴本民族优秀的传统文化和艺术形式，比如脸谱、刺绣、壁画、水墨画等积极地利用它们极富民族特色的造型元素和艺术语言，并与现代人的审美观念相融合，从角色面部、发饰、服饰、动作等方面直观地表现出中国文化古今融合后所呈现的美感；另一方面，可以展现出现代人生活活动的场景等，将具有现代色彩的服饰文化、饮食文化、建筑文化、民俗文化等具有中国特色的民族文化视觉化地呈现给观众。将传统文化中一些特殊的名词和风格特征以一种潜移默化的手段深深地烙印在观众的脑海中，并以此来提升中国原创动画在民族文化方面的影响力。立足于传统，完美融合现代，可以说是现代动画创作中体现中华民族文化和具有现代气息特征的电视动画，这就需要对中国的动画创作者提出需要加强对传统民族文化深刻认识的要求。深深地植根于中华民族文化的那些精神和文化，所富有的创造力与生命力是无限的，并会随着时代发展进行新的展开。为此我们所创作的动画作品唯有将这个时代的特有美学和深厚的文化积淀表现出来，才不会像是橱窗里所陈列的成衣或构成各种新奇变幻形象的数字，随时间而褪色，为时代所遗忘。

在这个数字化媒体时代的背景下，我们需要加强对中国原创电视动画创作策略上的不断深入地研究与探索。一是现代数字化的技术对于电视动画创作的作用。具体地体现在美学理论的创新与发展，促使动画风格多样化地产生以及拓宽动画传播和营销方式上的途径；二是强调电视动画在艺术形式上的审美特质，同时，强调音效以及视觉效果相结合的审美体验。

此基础之上，尽可能地创作出一些极具民族特性的电视动画作品，这可以说是我国动画制作人最应该关注和发展的创作方向。所以本书在进行研究时始终都围绕着如何处理好中国传统文化与现代审美之间关系的平衡点。如果将传统和现代视作一对相互矛盾的关系，就必然会受二者相互的制约，始终无法找到自己的定位。相反，如果能够找到传统与现代之间的平衡点，就能为我国的原创动漫创作寻找到一个巨大的灵感源泉，并引领中国的动漫走向辉煌、走向世界。