动画创作思维研究：剧作结构向大型化、系列化转型

中国动画根植于电影形式，电影动画是中国动画走向世界的第一个片种，也是在国际上获得成就最多的片种。然而，随着电视媒体的兴起，中国动画在由电影动画向电视动画大规模转型的重要过程中，却因忽略了电视这种新大众媒体的制播特点和电视动画审美体验的特殊性，没有抓住发展机遇而落在了美日等动画大国的后面。

反观国外一部部动辄上百集的电视动画在荧屏上每天吸引着观众，春来暑往，经久不衰，长期的陪伴已经使我们的观众形成了审美的依赖。一方面可以持续地从动画里得到欢笑和精神抚慰，消除现实生活中的焦虑、压力和痛苦。一方面又可以在镜头外与动画角色一同成长，在观看的过程中完成对真实世界观和价值观的认识。观众不仅将他们的动画形象当作偶像争相模仿，还在不知不觉中吸收别国文化，让电视动画幕后的公司从观众身上赚得了高额的利润。近年来，中国电视动画逐渐有向大型化、连续化、系列化转型的趋势。这说明国产电视动画对电视媒体播映特点的认识日臻成熟，对电视动画的艺术特点和审美机制有了深刻的理解，同时也反映出国产电视动画市场意识的觉醒。如《蓝猫淘气三千问》的拍摄总数已超过2000集，创造了世界最长动画片吉尼斯世界纪录。其中又分为《幽默舞台》《星际大战》《恐龙时代》《海洋世界》等七大系列，每一系列的推出都广受欢迎，在很长的一段时间内占据着国内众多电视台黄金时段的荧屏，有与境外动画一较高下的趋势。这股“猫”制造的产业一时席卷全国，可谓风头十足。在看到国产电视动画向大型化、系列化大步迈进的同时，我们也要认识到制约其长期发展的问题也一直都如影随形。“蓝猫”经过数十年的推广和发展，影响力也日渐衰微。后继无力的剧情设计仍然是国产长篇动画难以成形的最重要原因。若不能带给观众愉悦的审美感受，动画制作的剧集再多也是枉然。在这一点上，可以借鉴国外动画成功的经验来完善我们的创作。(www.xing528.com)

日本动画《海贼王》的剧作结构就跟电视连续剧有很多相似点，都是由一件事、一个点或一个观念出发，环环相扣，演绎成一部容量庞大的连续剧。片中的叙事系统，就像被藤蔓缠绕的大树一样，主干一直存在，其余不同因果关系的大小故事同时交错在一起丰富情节，或者展示次要人物，或者补充隐藏的故事情节，或者宣泄感情，在节奏掌控下不断制造矛盾冲突，使整个剧作向同一个目标发展。再如，像《辛普森一家》这样，不断从生活和时事中吸收新的创意点，以此来累积文本和素材，甚至可以开放剧作，让观众参与剧情设计，提供新鲜的点子和创意，使模式化的情节也能充满新意。这样创作的好处就是永远不会脱离时代，永远有吸引人关注的新鲜感。进入数字媒体时代，人们获得动画娱乐的方式前所未有地丰富。然而，能够给予观众长期审美满足和心理陪伴的动画形式非电视动画莫属。二十多年前的旧的老片中仍有相当数量的作品至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的魅力。优秀的电视动画系列长篇通过时间机器的检测放行，不仅陪伴着万千青少年度过欢乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆，为之后动画产业链的开发提供了广阔的市场。