声音元素在电视动画中的叙事作用的重要性

与具象的视觉画面不同，声音是完全抽象的，是难以把握和言说的。但是在动画中，声音是与画面图像紧密结合互为补充的，它同画面一样具有强烈的艺术魅力。其中，声音的叙事功能是其最重要的功能之一。相比电影动画重视制造视觉奇观，和新媒体动画不那么依赖叙事而致力于创造瞬间的娱乐体验而言，声音的叙事功能对电视动画的意义更为凸显。首先，观众消费多剧集的电视动画系列片，实际上消费的是长篇连载的故事。画面上的细节与音乐、音响、人声的时间搭配会在综合观众生理、心理、思想和情感上的互动沟通中完成故事的表述，创造愉悦的审美体验。其次，声音的完美演绎可以有效弥补相对粗糙的电视动画，尤其是有限动画视觉表现上的不足，有利于展示故事本身更为复杂的时空结构，丰富镜头内的时空层次，抒发人物的内心情感，强化系列片结构的连续性和完整性。要强调电视动画视听语言的特色，就必须重视声音元素的运用。在声音三元素中，语言是叙事表达最直接的载体。动画中的所有角色，只要作者想要赋予它生命，它就可以开口说话。由于人们观看电视的行为处在日常生活化的情景中，所以在电视动画中，像舞台剧或电影一样过于夸张和经过渲染的语言并不适合表达，过分矫情可能还会招致反感。我们需要设计生动的、真诚的话语方式，符合现代人的语速习惯，内容也要简单易懂，还要适量增加语言的趣味性。

目前来看，国产电视动画的语言设计存在三个问题：其一，问答式的对白限制信息的延展性；其二，把语言跟画面信息混为一谈，对画面的重复解释丧失了语言的必要性；其三，说教的意味浓厚，语言设计难以令人信服。针对这三种问题，创作者需要小心处理。首先，要设计开放性的对白，摒弃一问一答的方式。现实中人们在彼此交谈的时候都有较强的独立性，不是被动地接受他人观点，而是倾向于表达自己的意见。对白应该由具体的客观条件引发，并跟据剧中的角色性格匹配，才会自然地产生冲突和戏剧性。其次，声画对立比声画同步更能带来趣味性和丰富的层次空间。语言的表意功能是为画面进行延伸和补充，它既不是也代替不了画面动作，否则观看动画就和听有声小说没有任何区别了。最后，要把角色当作有生命的个体，而不是教育者的代言人。动画中的角色需要跟观众站在平等的状态中进行交流，没有必要给他们论资排辈，规定其身份等级和暗示其话语的权威性。(www.xing528.com)

音响的表现力能够使观众的听觉空间变得饱满，正如詹尼弗·范茜秋在《电影化叙事》中提到的：“跟编剧创造延伸的视觉隐喻一样，音响也可以暗示延伸的听觉隐喻”，可见合理地运用音响，可以使动画中的虚拟空间更加“逼真”。同时，音响可以加强影片的趣味性。用音响本身来代表角色的个性，如《监狱兔》里的普京兔、在床上跳哥萨克舞的“唆喷”，音响效果就成了一种流行性或代表性的符码，被当作手机铃声风靡一时。电视动画中音乐最常见的存在形式就是片头曲或片尾曲，这种主题音乐最重要的就是与动画片主旨相契合。现在很多国产电视动画作品的音乐都适时地加入了流行音乐的元素，不再局限于描述故事情节本身，而是注重自我意识和情感表达，表现了创作观念上的进步。虽然有限动画的画面可以骗过观众的眼睛，但声音的质量依然是观众耳朵挑剔的对象。在数字媒体时代，数字音频处理技术更为声音设计提供了更广泛的设计空间。它带着高效快捷、高质量和多样性的优势正在改写当代的声音创作，也使电视动画中声音的叙事能力和表现力日益增强，成为其区别其他形式动画的重要艺术语言。