数字媒体时代美学引领创新——动画艺术表现与创作思维研究

对世界上的任何一种艺术形态来说，审美的标准都从来不是一件永恒的事。新的美学逻辑，在数字媒体的推波助澜下早已悄悄地渗入现代人的意识里。数字媒体跟电视媒体本身并不会相生相克，但新的美学观却会催化以传统媒体为依托的电视动画艺术的转型与升华。

在电视动画的叙事上，千篇一律的传统叙事方法已经略显陈旧。因为与数字媒体技术同步产生的后现代主义文化思潮掀起了一场“对人感觉方式的革命”，使得这个时代的叙事美学集中体现在对传统叙事和表现手法的颠覆上。无论是主要因素连续的横向分布式叙事结构，还是剧情时间连续的纵向发展式叙事结构，传统的电视动画在一个剧集内按照时空连续的线性顺序去平铺直叙的方法是没有变的，它是站在第三人称的冷静的角度去展开的。

但是当代的美学观却更加注重对直观意识的挖掘，主张打破原有故事的时空连续性，转而采用大量闪回、拼接、重复、穿插等打破时间顺序的叙事手法，使回忆、预感、轮回、似梦非梦或者似曾相识等主观的心理状态获得真实的视觉形式。相比传统的线性叙事美学，数字媒体时代的叙事美学可以使电视动画在精神层面的艺术表现更丰富、更深入、更引人入胜。例如日本动画《鸦KARAS》中大规模结构性的穿插式叙事，让我们看到一种审美启发，新的动画叙事逻辑正逐渐登上我们的电视荧屏。数字媒体时代的美学观也同样会对当代电视动画创作的主题取材造成影响。(www.xing528.com)

短暂、通俗、低廉、可复制和可消费的特征使这个时代的艺术以对“精英艺术”的反叛姿态存在。不去探究事物的深邃奥义，也不强调审美的反复体悟，而是以流行的商业文化形象和都市生活的寻常之物为题材，以用超凡的视听冲击力震撼观众为目标，致力于生产适于消费的新奇的东西。吸收了这些工业化和商业化的特征，电视动画的取材就应该更加贴近人们的日常生活、紧密关注大众流行文化，以一种可升级、可延续、永远处在未完成状态下的不断变化着的流行题材和形式去吸引观众。例如，日本动画就是采用当下人气通话软件“LINE”的“印截”（取代文字，可以发送表情的服务）中的角色制作的。故事围绕一家手机公司的员工平凡而有趣的上班生活展开，充满了各种流行文化的元素。它以更好地推广这款软件为目的，主题取材具有非常强的商业色彩，而轻松简洁有趣的故事刚好符合当下快速消费的后现代文化特征，使得这部作品广受好评。另外，传统艺术在后现代的艺术观念中被碾化为碎片式的资源，对这些资源的自由处置构成了数字媒体时代艺术书写的方式之一。这使对以往动画作品的拼贴重组和复制也成为当今电视动画选材的一种方法。

国产动画《十万个冷笑话》就把《哪吒传奇》《葫芦兄弟》《匹诺曹》等以往的动画作品撕裂、解构又拼贴重组在一部作品之中，通过改变其中人物身体的比例、质感来制造矛盾和荒诞，充满了无厘头、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义氛围，受到观众的广泛欢迎，因此被热烈追捧。这部动画的成功也为当代电视动画艺术审美的转型和发展提供了一个新的思维。