数字技术助力创意风格-《动画艺术表现与创作思维研究》

发达的数字技术带来的不仅仅是一种制作的工具或外在的动画样式，它在图形视觉方面的强大功能彻底打破了创作的物理局限，动画师可以大胆地对技术提出要求。同时，数字技术也深深地渗透到电视动画创作的过程中，艺术构思的过程再也没有办法脱离数字技术因素单独进行。

这两方面的革新使我们创作多样的电视动画风格有了更多的可能性。无论是二维人物加三维背景的“2.5D”动画技术，为动画本身带来丰富绚丽的背景和神奇的镜头效果，还是具有极强真实感和视觉冲击力的三维动画技术，使角色动作表情和皮肤质感几乎与真人无异，或是利用数字技术，创作出既具备三维动画的空间感，又体现传统手绘动画的材质、笔触和自由画面感的作品，都是以艺术表现需求为主导，以技术为实现手段和艺术构思引领技术发展方向又不断催生新技术的结果。在这个过程中，电视动画艺术的风貌有了极大的丰富。

漫画风格如《麦先与麦唛》《快乐东西》，写实风格如3D版《三国演义》，日本的《最终幻想》，浪漫风格如《秦时明月》，装饰风格如日本动画《地狱少女》《日本的古老传说》以及保持动画本身的拙朴风格的《慈八龟的故事》等，都在数字技术的参与中体现出风格创新，为观众带来了新的审美感受。数字技术的运用，对恢复过去的一些传统风格的动画艺术同样有启示作用。我国独创的水墨动画曾被人津津乐道，但由于技术的复杂性和对从业人员的要求较高，传统水墨动画的制作技法渐渐失传。(www.xing528.com)

而如今，用三维渲染技术对水墨效果的成功表现，给这种传统动画风格提供了继续存活和发展的可能，使它突破了技术局限，更关注于充分发挥动画风格本身应当具有的艺术表现力。同样，我国的剪纸动画、折纸动画、皮影动画、木偶动画等民族动画艺术的瑰宝也完全可以在数字技术的催动下，转变为电视动画多样风格中的一部分，发挥其在技法、观念和形式上的开创性艺术内涵，前途无可限量。

我们应该了解，动画技术的成长是与制作费用成反比的，未来的技术只会通过不断地改进来符合电视动画艺术创作的要求，而硬件和软件的设备会因市场竞争而持续滑落。具有强烈商业导向的电视动画会如何对技术进行选择不言而喻。对数字技术既不盲目崇拜也不抗拒抵制，而是利用其为艺术创作服务并加以发扬光大，创作多样的电视动画风格，才是当代中国电视动画发展的有效方式。