中国动画音效的创意风格：动画艺术表现与创作思维研究

20世纪60年代和80年代，中国的动画业分别出现过两次创作高峰，其中《大闹天宫》《哪吒传奇》《三个和尚》等动画片是那一时代的经典之作。中国动画具有浓郁的中华民族传统特色，不仅表现在画面的风格上，也表现在其声音元素上。我们不妨以昔日经典《大闹天宫》为例，来剖析中国动画音效的民族风格。

《大闹天宫》的音乐元素非常丰富，其配乐的主要风格借鉴于中国传统的京剧。例如，打斗场面的节奏感基本上是运用了中国传统京剧武打戏的音乐节律来把握的，板眼交错，一气呵成。其中孙悟空与二郎神缠斗时，两人不断变换克制对方，配乐按着打斗动作，时快时慢，松紧有度，与画面配合得天衣无缝。

对于场景音乐的设计，《大闹天宫》中几乎每个场景都有一个特定的配乐来表现该场景的特点。例如，花果山的场景，采用了快乐的二胡丝竹音乐；灵霄宝殿内景，运用气势宏大的鼓乐伴奏；而十万天兵天将摆阵花果山时的打击乐更令人悟到双方“战前”的紧迫性与大兵压境的气势感。

在主题音乐上，《大闹天宫》几乎为每个单独出场的角色都设计了独特的配乐：以弦乐齐奏来表现齐天大圣的神通广大；以沉重的管乐配上打击乐来描写道貌岸然的玉皇大帝形象；以灵巧的木琴敲击来表现蟠桃园土地爷的滑稽可笑等等。即使仅靠听觉，人们也能够明确地辨别各个人物的不同个性。

近些年，随着音乐新技术被适时地运用到动画创作之中，我国动画音乐风格也在不断地探索中创造自己的特色。在这一方面，《哪吒传奇》的电子音效运用不失为成功案例。(www.xing528.com)

该片的音效既丰富多彩又生动活泼，其中大部分的角色都有一个声音形象。比如主角哪吒的飞行声，经电子音效技术的处理，已不是一种简单的风声，而是类似太空飞行器那样富于速度变化，轻松自由的飞行声；哪吒的三件宝物，乾坤圈音效晶莹剔透，飞行时具有极大的冲击力；而混天绫的音效不仅威力强大，更富有伸缩性；风火轮除了原本带有的呼啸风火声外，还增添了震撼的滚动气势。又比如，由女高音的采样声经过巧妙的音效化处理后而形成的女娲娘娘的音效形象，创造出了一种妙不可言的天籁之声，缥缈而威严，着实为该角色的塑造增色不少。

此外，为了成功塑造反派形象石矶，电子音效大师安平在石矶音效形象创意时，强调了“石头精”的石头质感和“蓝光”“滚石”两大因素。“蓝光”是一种电子模拟合成声音，好似石矶的化身，配以合成器键盘演奏，表现石矶显形、隐身和怪异等动感形象，同时还可以表现出其奸诈、阴险、愤怒和凄惨等情绪变化，以及石矶发威时的功力和喷射魔力、光弹打击时的音效等。“滚石”则是一种电子数模采样合成声音，既可以细微地表现石矶变成一堆碎石乃至石粉的过程，也可以表现山崩地裂、乱石飞溅的大场面和滚石追逐的动态音效。

中西风格融合形成具有自身特色的音乐与音效，已成为今天的中国动画人热衷探讨的议题，也是我们重振动画辉煌的希望所在。