动画声音的表现特征有哪些

动画声音的表现性与声音的再现性不同，后者是创作者在动画作品中对客观声音的真实再现，而前者则是创作者根据作品需要，对原始声音进行一系列的艺术处理后形成的特色声音，也称为再创作声音。一般来说，表现性声音多用于展现内心情感和情绪的变化，它不以追求声音的“逼真性”为目标，而是强调整体声音的表现力度，为实现某一特定效果，有意识地对声音进行一些特殊的“变调”处理，以形成与受众心理需求共鸣的声音驱动力。

（一）动画声音的旋律与节奏

1.旋律

《大赫尔德词典》曾这样定义旋律：旋律也叫曲调，是有某种意义，统一的秩序的乐音连续。旋律是音乐艺术用以反映人类内心感受的艺术语言，也是表达思想情感最直接、最重要的手段之一。

毋庸置疑，旋律是音乐的灵魂，也是音乐形象塑造最有力的手段。优秀的电影作品旋律往往可以令人记忆犹新，甚至终生难忘。

2.节奏

《韦氏大词典》对节奏作了这样的定义：音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）。其中，节拍是指音乐规律性的强弱交替性运动，即拍点的组合；速度则是指这种律动的速率。

节奏既是音乐的起源、气氛的渲染，也是情节发展的指引和主角情绪变化的暗示。简而言之，节奏是电影情节的音乐表述。在节奏的创作中，速度的把握与发挥是最重要的，也是最为精彩的部分之一。不同的速度可以塑造不同的音乐形象、营造不同的画面气氛。通常采用较慢的速度，可以表现舒缓、平和的情节气氛，也可以奏出宽广、宏伟的场景气势。例如，《狮子王》《埃及王子》开篇的音乐节奏；而快板的速度既可以形成轻松活泼的感觉，也可以制造激烈、紧张、残酷的事件发展情景。例如，《幽灵公主》在表现战斗、战争场面时所采用的音乐。有时，同样的乐曲，不同的速度也会营造出不同的氛围感受。例如，在宫崎骏《哈尔的移动城堡》中，乐曲《空中散步》与《人生的旋转木马》采用同一个旋律，片头的《人生的旋转木马》部分采用慢板，给人以空灵的感觉，并流露出点滴的伤感；而《空中散步》采用的是中快板，则带给人们轻松、活泼的听觉感知。

（二）动画声音的变调处理(www.xing528.com)

声音“变调”处理的理论依据源于音乐术语中的“变调原理”。在音乐中，当一首乐曲保持其调性不变，只是乐音产生变化，比如，从女高音转为男高音时，受众不会因为所有乐音的改变而感到乐曲原有式样的变化。这是因为，受众在接受某一乐曲时是以乐曲的整体结构，即完型结构进行的，因此当乐曲的乐音变化，而各个乐音之间的组合关系维持不变，各音的音高对比关系维持不变时，人们对乐曲原样式的识别也将维持不变。这种变调现象的识别与认知不是由清醒的理智判断出来的，而是人们在感知的无意识中完成的。

影视动画声音的“变调”处理往往是保持原有声音的基本载体单元的同时，根据所要表现的情感或情绪改变或加入某些特征音色。例如，在迪斯尼动画片《鲨鱼黑帮》中，几乎每一个角色的说话声音都各具特色，鲨鱼黑帮中老大的声音深沉沙哑富有磁性，使人联想起电影《教父》中黑手党教父克利昂的形象；而小鲨鱼杰克的声音则是年轻、生涩的，巧妙地传达了小鲨鱼涉世未深、充满幻想的人物特色。虽然这些角色都不是真正的人，但是细致生动、富有区别的配音让这些形象富有生气，宛如真人一般，令观众信服认同。

（三）动画声音的时空创造

人类生存的空间充满着丰富多彩的声音，“没有声音的世界就不是真实的世界”的经验性感知，几乎伴随着每一个正常人来到人世间的同时，就深深地印刻在人们的记忆痕结构中。因此，当声音进入到动画，让人们可以从屏幕上聆听到他们所熟悉的空间中的各种声音时，动画才真正地、完整地体现出它自身的物质还原本性以及艺术本体上的真实性，其无穷魅力才真正得以完全展现。

动画声音在创造真实的时空效果的同时，也为人们展示了一种实际空间的幻觉，起到延伸与重塑空间的作用。一般来说，耳熟的声音总会在内心唤起声源的形象，以及通常是距那种声音有关联的或至少在听者记忆中与之有关系的各种活动的形象，行为的方式等等。这种现象是人类听觉机理与听觉认知的连锁反应，正是借助于受众的这一心理机制，动画声音才得以重塑时空，并诱发人们的时空幻觉。

（四）动画声音的蒙太奇效果

从物理属性的角度，声音是一种奇特的物理现象，人们看不到也摸不到它，但却能够深深地体验到它的存在、能量和诱惑，能够感受到它所带来的各种“物质景象”，能够读懂它所传达的各种信息，正是由于声音与人类之间具有这种“神奇的默契”，才奠定了声音蒙太奇的可行性。声音蒙太奇效果强调的电影声音是作为电影情节的一部分存在于电影之中，强调的是唯有声画组合才产生新的表现寓意，因而声音蒙太奇更加注重声音与画面的自然衔接，注重声音与画面的共同描述性效果。

将蒙太奇概念引入影视声音的处理，可以追溯到1928年有声电影刚刚出现的年代。当时的一些电影人，包括理论学者，对于声音进入电影是否会影响人们的视觉感受产生疑虑，严肃地提出了声音应该如何进入电影，电影的声音应该如何与蒙太奇画面组合。他们认为，只有将声音同蒙太奇的视觉片断加以对立使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性。所谓声音与蒙太奇视觉片断的对立，就是强调声音不应只是画面的附属性、重复性说明，也不应是纯自然声响的简单再现，而应当与画面形成一种艺术默契的对应关系。在这种关系中，声音与画面各自叙述的内容可以彼此对位、对立，最终以二者的有机、巧妙组合形成完整的电影语言。这种对电影声音特殊处理方式的设想，便是我们在传统电影理论中常见的声音蒙太奇。