动画制作团队的基本职责

（一）动画制作团队的基本职责

动画是一种团队创作的艺术，具有鲜明的流水线式的制作风格。在这个团队中，每个人的每个步骤既有明确的职责分工，又需要协调一致以保证一部作品最终圆满完成。

1.核心层的职责

动画制作团队的核心层成员大体包括三部分：制片人、导演和编剧。

制片人是动画工作团队形成的关键人物。其主要工作包含三大部分：在前期策划阶段，制片人主要是挖掘合适的故事，选择合适的人员主持动画创作的核心工作。例如，选定编剧、导演等。同时制片人在前期策划中还要负责撰写制片企划书，重点阐述动画创作的目的、观赏受众群体、动画制作的进度安排、制作预算以及争取盈利的方法等等。在中期动画制作阶段，制片人的主要任务是与导演保持密切沟通，监督制作进度和各种资金预算的落实。而在动画制作后期，制片人的职责主要是安排动画作品的发行和推广。

导演是动画创作的灵魂人物。其职责，一是要带领团队将动画故事进行精彩演绎。这就要求导演不仅要具备出色的讲故事能力，还需要和各个环节的动画设计师保持良好的交流，并且能够将自己的创作意图清晰地传达给每一位制作者，以营造和谐、自由的创作氛围，有效地激发和凝聚制作团队成员的创作热忱和创作灵感；二是要与制片人保持良好的交流，使得制作资金获得合理的分配和使用。总之，在整个动画创作过程中，导演应当是一位集艺术创意能力和组织沟通能力于一体的“领头羊”角色。

编剧是动画创作的闪亮人物。一部优秀的动画作品首先依赖于一个好的故事素材和一套精彩的故事编排，可以毫不夸张地说，编剧的优劣决定了动画作品的成败。

2.动画设计师的分工

动画设计师主要包括分镜设计师、造型设计师、场景设计师、动作设计师以及中间设计师。

分镜设计师的工作主要是将抽象的文字剧本转换为画面的分镜头。这部分工作需要极其丰富的想象能力，需要具备相当深厚的视听语言功底，以确保能够创造出与电影相媲美的动画艺术效果。

造型设计师的职责是创造动画作品中的各个角色造型，因此对造型设计师而言，需要具备深厚的美术设计基础，掌握多种绘画风格；要具备相当数量的生活形态积累和独特的审美视角，并且能够从中获得各种创意灵感。

场景设计师的工作主要是根据动画故事的需要，设计各种背景、道具等。场景设计师应当具备出色的空间构图能力，熟悉各种风格的建筑、服饰、道具以及各个地域的风情特色、民俗文化。

动作设计师也被称为原画师，其工作任务主要是按照导演的创作意图和根据故事情节为需要，设计角色的各种动作。对于动作设计师来说，应当掌握动作的力学原理，对各种生命体的行为动态规律了如指掌，并且具备丰富的想象力以保证各种动作设计的合理性、夸张性和协调性。一般来说，优秀的动作设计师还应具备出色的表演能力。

中间设计师又称为动画师，其主要工作是在原画之间加上中间画。众所周知，动画中的各种动作均是由人画出来的，与真实的形体动作相比往往缺乏流畅性。因此，在原画师完成动作的基本设计之后，中间设计师还需要根据原画的创作意图，在相邻的原画之间补充一些富有韵律和动感的动作，使得一套动画表现得更为自然、和谐、流畅。

（二）动画创作者的基本素质

1.思维素质

（1）丰富的想象能力

动画是一种极富幻想的艺术形式。创作者完全凭借自己的想象能力，在一个假定的虚拟空间中，演绎各种奇思妙想，从人物到场景，从远古到现代，几乎包罗了宇宙万象。因此，一个成功的动画创作者首先应当具有超乎平常人的想象能力。

（2）敏锐的观察能力(www.xing528.com)

培养丰富的想象能力就要求创作者善于观察生活中的点点滴滴，人们常说，生活是艺术创作的源泉，人的真实灵感更多是由对生活的细心观察、抽象提炼和再度发挥形成的。尤其是在动画创作中，人物、动物的一举一动均是画出来的，没有对大千世界的细心观察和揣摩，就没有动画作品的真实性，也无法在创作中达到信手拈来的程度。

（3）综合的人文素质

动画作为一种表达人类思想的艺术载体，其表现范围之宽、表现力度之深，是同类影视创作所不能及的。正因为如此，动画的创作者更加应当注重自身综合的人文素质的培养。这种素质既包括健康、高雅的审美情趣，也包括对历史和各种风土人情的通晓；既有对文学艺术的独到见解，又有对现实社会深层问题的深刻省思；既了解人类文化心理的共通性需求，也应掌握多元文化背景下的民族个性展现……可以说，真正的优秀动画创作者首先应在综合人文素质上是一流的。

2.技能素质

（1）美术设计能力

有人曾经这样解析动画片：“动”是指技术功能，“画”是指美术设计能力，而“片”是特指内容、故事的编排。可见，具备良好的美术基础是动画创作的基本条件。在动画创作中，美术设计师通常承担着将文学剧本中抽象的文字符号转变为屏幕上具象的视觉符号的任务，具体工作包括角色造型设计，场景、道具设计，以及分镜头画面的设计等等。

（2）计算机软件操作能力

伴随新媒体与新技术的快速发展，动画已经从传统的手工绘画发展成为计算机绘画，甚至无纸绘画，已经从过去单纯的动画片扩展到广告、游戏、网络等等。可以说计算机技术的进步，带给动画创作手段和创作过程革命性的改变，同时也向动画的创作者提出了新的技能要求，应当熟练掌握相关的计算机操作技术。例如，相关的绘图软件、二维三维电脑动画软件、后期合成制作软件等等。有专家预测，在不久的将来，需同时具备扎实的传统动画绘制能力和电脑操作能力，这将是动画专业人员应掌握的最基本的技能。

（3）视听语言运用能力

在第一章我们讨论动画的本体性质时曾提到，动画是美术与电影联姻的产物，旨在强调动画片作为电影的一个片种，在创作时首先应该注重其故事性，而完成故事情节的衔接，渲染故事情节的气氛，以及真正能够引发受众情感共鸣的部分恰恰是电影艺术特有的视听语言。因此，掌握并娴熟地运用视听语言已经成为动画创作者的另一项重要的基本功。通常视听语言运用能力主要包括镜头语言设计、场面调度、后期剪辑以及声音的处理，这些内容将在第六章《动画电影语言的创作元素》中详述。

3.品格素质

（1）创作敬业精神

一部动画作品的完成往往需要较长的时间周期，例如，美国的《狮子王》、中国的《宝莲灯》等都是历经四年才完成作品的创作，而且各个细致环节繁多，质量精度要求很高，这些都需要动画创作者在工作中具备坚毅持久的耐力和敬业精神。我国的动画前辈当年也是凭借着这样一种精神创造了一个又一个的动画精品，打造了举世闻名的“中国学派”。也是在这种精神支持下，当时的上海美术电影制片厂曾经拥有过自己庞大、精锐、有序、充满理想、群策群力、深入钻研、奋力拼搏的团队，有人曾这样形容他们：那个时候的人们不图钱，单纯地只为追求理想和艺术的民族精神。尽管今天我们所处的时代发生了变化，但是中国动画前辈的敬业精神依然值得我们学习。

（2）科学实验精神

强调动画创作中的科学实验精神，旨在强调以“受众”为本的科学创作理念。也就是说，我们的动画创作者应当本着理性的科学实验精神和科学实验方法来深入探讨、论证和考察是否符合中国不同层面受众的动画观赏行为，并以他们的需求作为我们的造型设计、色彩选择和剧本创作的依据，这样可以有效地避免我们在原创中指导思想上的偏差，避免因盲目投资、盲目制作而造成血本无归的局面。实现这一步，动画人具备科学实验素质就显得尤为重要了。

（3）团队合作精神

较之一般的绘画作品，动画是一门集体创作的艺术。尤其是动画影片的创作，更像是一种特殊的流水线式的创作过程。在这个过程中，从前期的剧本定稿、造型定位等各项筹划，到中期的动作和视听语言设计、建模渲染，以及后期的各种效果合成，都需要按照指定的要求严格完成，发生任何不协调和不合作的情况都会给作品带来重大的损失。