实验动画超越现实现象

不论是改编自传说还是故事，传统动画的首要任务就是要创作出角色和故事，确定一个故事发展的前提和它的结果—或者是主人公努力争取一个目标的成功，或者是他不断地失败，不断地去接近这个目标，同时在他不断失败的滑稽行动中制造出幽默，进一步引发观众的同情和理解。“故事”这个定义主要是伴随着确立并设置问题困境、制造喜剧效果和寻找解决困境的途径这样一个过程而形成的一个整体，更重要的是要通过主要角色一些能够引起观众同情和鼓励的情绪和行动确立的。

传统动画主要通过它的结构设计来吸引观众的注意，尤其是在迪斯尼早期的现实主义作品中表现得最为明显。它并不是要告诉观众创作者对色彩、造型、场景和材质的兴趣，而是首先强调对故事的内容、角色的设计，确定幽默的情境并发展叙述。这并不是说色彩、造型不重要，但它只是创造一种仅仅强调动画的卡通特性的风格，视觉化的形式美感和工业制作成果。

与抽象的实验性动画不同，在正规的、叙述的模式确立之前，早期的实验动画都是在解释音乐的形式。抽象的动画作品坚持艺术家个性化的创作，并达到对现实的理解和表达。有一种偏见认为实验动画是纯粹形式上的美感体现而非叙述的。尽管有些时候，是用完全不同的叙述方式展示形式美。实验动画拒绝讲故事，拒绝用常规和假想的“有形”方式去描绘和表现外部世界，它更关注形的抽象运动，趋向于使用动画家自己独有的艺术语言，从而解放了艺术家的思维束缚，避免强制性地给作品赋予一种叙述的意义或者功能。这种个人化的创作方式使得观众的读解成为必须。与那些叙述性策略较强的作品相比，创作者的意图在作品中呈现的方式完全不同，实验动画的观众需要调动观众自己的个人体验去重新解释作品，去理解在这抽象背后与意义直接相关的含义。例如，实验动画试图创作那些具有抽象逻辑的梦境状态，但同时又必须符合对于梦境的一般理解，并遵从心理分析的研究结果。这就是为什么实验动画会经常和哲学与精神现象学有紧密的关系，而且试图去表现那些超越于传统动画语言之上的混乱的个人感受，这样的表达本身已经开始具备一种超越现实的因素，而且是深入人心的超越。

实验动画专注于它独有的材料，并通过色彩、形状和材质表现不同的形式，以激发起某种情绪和灵感，形成独特的作品。用这种方式工作意味着这些手段和方法可以给创作者的创作带来乐趣，而不是像那种商业化的、流水线式的框架模式的工作状态。实验动画更看重材料的应用，而不是叙述故事和主题内容。比如说它向我们展示一些手绘的点如何演化成一个圆，从而使观众意识到绘画本身的物理运动，这些点的色彩变化和背景关系以及从最初设计中呈现出的形状。这种创作观念以及手法本身就包含着实验的、艺术的成分。

上述五种模式尽管表现的内容和形式各不相同，但强调超越现实的想象和幻想的主导作用，甚至其决定性作用是共同的、突出的。这些由想象和幻想创造出来的超现实的动画形象可以夸张、变形、组合从而达到物质世界根本不存在的地步，但仍可以从中辨别出它与现实世界有着某种联系或类似之处，因为它仍然是根据物质世界中的形象创造出来的。由此可见，动画艺术中蕴含的理论思考、哲学命题、愿望理想等内在思想情感是对社会现实的折射，其动画形象的外在形态虽然在现实生活中不可能出现，却是生活形态的变形和改造，它虽然不是正面、直接地反映现实，却间接曲折地反映着现实的物质世界。(www.xing528.com)

动画艺术的本体决定着动画艺术的本质—创造生命的艺术。其本体为对现实生活的物质性超越，本性为动画艺术的精神性超越，上面的五种模式从二者结合的角度来揭示了动画艺术对现实的整体性超越。

这种双重性超越，与其他非动画影像艺术有着本质的不同。就非动画影像而言，有两个重要因素决定了它的质：一个是演员的表演，一个是摄影机的拍摄。这种表演、拍摄的形式决定了它是在场景内再现现实，它还原的是拍摄场景的现实。演员表演得如何，摄影机清晰地记录了下来；现场的光影变换，烟雾迷蒙，声音时隐时现，似乎表现了一种超现实的氛围，但是必须指出，这是摄制组人为制造的一种效果，这种效果完全是现实生活的一部分，从未有丝毫声音、画面等事物超出了地球的引力，所以说就场景内而言，画面表现的内容完全是现实的再现。不同镜头的剪辑以及排列组合，当然可以营造出一种脱离现实的效果，但是这种脱离现实，是以观者的想象作为补充而言的。这种电影再现形式，当然也是对现实的一种反映或者说超越，它犹如一面镜子，把现实的生活百态投射进去，不过其中发生的变形并未完全脱离生活原型。

动画艺术则不然，动画艺术对现实的折射是双重的。如果说传统的实拍电影是单面镜，则动画艺术就是镜中镜。镜子通过光线的折射，反映了客观现实；镜子里面还有一面镜子，已经被折射的现实再次被折射，与真正的现实之间的距离更大了。而且，镜中之镜是哈哈镜，被折射的现实再次被哈哈镜所折射，这样真正的现实在“镜中镜”中便大大地夸张变形，变得面目全非。这里的镜子可以理解为人的想象。传统的影像是人对现实的想象，而动画艺术是在想象基础上又经过一层想象，想象本身再次被想象，想象的内容和形式已经发生了根本性的变化。以至于想象中的想象几乎完全脱离了现实，它借助于漫画性造型和电影性运动的表达，游离在神话和游戏中，成为亦庄亦谐的艺术作品。借助于想象中的想象，现实生活中的人、动物甚至一根几何线条、一个抽象理念都有了生命，变成了活生生的艺术形象，这在其他艺术形式中是不可能实现的。如果说，第一层想象是对现实的一次超越，那么想象中的想象就成为对现实的第二次超越，实际上是对第一次超越的再超越。也就是说，这种双重性超越恰恰对应着动画艺术的物质性超越和精神性超越。

从根本上来看，想象中的想象也是对现实的想象，它最初也是发自于现实，最终也从未真正完全离开过现实。明确认识动画艺术与现实的关系至关重要，它直接关系到对于动画本质的揭示。毋庸讳言，动画是虚幻的影像，但它根植于现实的土壤；动画曲折地反映现实，但仍是审美主体与审美客体相结合统一的产物。