麒派艺术的传播与意义：民国时期上海戏曲唱片研究

海派京剧大师周信芳，也是海派文化最好的继承者和体现者，他是个难得的人才，因此也是很难复制的。如今的上海，麒派传人寥寥，某种程度上，并不完全是技艺上的问题，更深层的问题，在于无法达到周信芳先生的精神高度。上文提到“学谭”和“学余”，有“求得皮毛者”只求形似，学麒派者，大多也是学了个哑嗓，根本不成气候。周信芳在文章里就提到：

（有些人）不顾自己的生理条件，硬去模仿某一个人的某种特征，结果说像也有点像，说不像也真不像。当我们学习流派的时候，固然要注意腔调、身段等等外在的东西，但首先应该揣摩研究的还是根本的一面——人物性格。^[65]

苏少卿的文章里也提到了类似现象：

信芳而外，学他的人很多，但是总比不上他有书卷气。好比旧瓷器，火气全脱掉，样子又别致，颜色有宝光，仿货便差得多了。惜哉！乃学之者做表不能至其精深，独唱工效其哑嗓，所谓买椟而还珠，遗神而取貌，盖亦惑矣。^[66]

如果学麒派者通过唱片来学习，也许周信芳自己也认为是缘木求鱼，因为，他注重的是京剧舞台表演的整体观。对于那些通过唱片来“摹谭”之人，他语带讥诮地说：

在留声机器里面学了几个巧腔，就在那里闭着眼，皱着眉，摇着身体，晃着头，哑着嗓很得意地教他的谭派徒弟。可怜的徒弟啊，以为把教师的这种神气，和这种嗓音，这种巧腔，都学会了，就可以算是谭派正宗，也就拼着命去学谭派。^[67]

由于周信芳嗓子沙哑，因此在发音时尤其注意口劲的运用和把握，便积极向花脸名角黄润甫、刘永春学习。于是，他便懂得就自己的条件如何用劲，如何着力，在哪里加锣鼓。^[68]他的这个特点，后来又被袁世海、裘盛戎所汲取，结果，麒派须生断档，倒成全了麒派花脸的繁荣。

笔者以为，学麒派有可学，有不可学。周信芳天赋极高，经历复杂，非普通人所能及，他的人生和见识成就了他的高度，学也学不来；可学之处，在于麒派的经典意义是可以传承的。

首先，就是在舞台上的认真和敬业：

信芳又有二种长处，一是不惜力，虽演双出重头戏，始终不懈；一是善发悲音，其音巧妙而沉痛，令人闻之，不觉酸鼻，台下妇女多有泪下者。倘若高部音再能唱出，则如虎添翼，别人将全被其打倒，无有啖饭处矣。^[69]

麒麟童（周信芳）在大江南北，久负盛名，民国廿一年十一月一日自沪北上，出演北洋戏院，第一晚演其杰作《萧何月下追韩信》，座客奇满，后至者竟无地可容，盖津门久别，一旦重来，各界震其海上声誉，均以先睹为快也……麒麟童即饰剧中之萧何，唱白极为苍老，口齿亦殊清晰，至其作工神气，以及身段，尤多自出机杼，戛戛独造者，如《追韩信》各幕跑圆场，以及扑跌身段，轻捷灵快，均为他伶所望尘莫及，彼之特长，在精神饱满，表演认真，自始至终，丝毫不懈。^[70]

周信芳作为艺术大师，其精神根底是对舞台的热爱，对剧目的精心研习。民国年间的上海，名伶荟萃，名利诱惑，稍有不慎便会陷入泥淖，甚至走向不归路。周信芳则认为：“戏剧虽是‘小道’，恐怕也有许多的变化；特别因为它是现时代的宣传利器，岂可以轻视；要是拿它当山歌般胡乱唱唱，不彻底去研究，那观众就得不着艺术享受，不但不足称为是艺术的宣传品，更难怪人家讥评这种戏曲毫无价值哩！”^[71]只有尊重戏剧，把观众的精神享受作为追求目标，方能在艺坛立于不败之地。

其次，就是对传统的敬畏和自我纠错的能力：

从目前留下的声像资料看，周信芳晚年的演剧活动，除了《追韩信》《鹿台恨》是从连台本戏积累下来的剧目，其他全部都是骨子老戏。甚至，在来自意识形态的方面的压力稍有松懈时，他还不避危险，上演和录制了《一捧雪·审头刺汤》《斩经堂》《铁莲花》这样的禁戏。从这里我们不难看出，他的晚年与梅兰芳的晚期，对京剧艺术的认知是相通的。他们在摆脱了时尚的喧嚣和生存的压力之后，自幼打下的深厚基础，很快唤醒了他们对传统的体认和对京剧本质的认识。他们的晚年已经用实践向我们昭示了京剧的生存之道。^[72]

可见，求新、求变、求异，只是海派文化最表层的体现。海派文化的最高境界应当是在海纳百川之后的一种复归和平淡——素以为绚兮。

麒派艺术为后来者树立了标杆和榜样。

【注释】

[1]柴俊为《梅兰芳的老唱片》，周建潮等编《梅兰芳老唱片全集》，中国唱片上海公司出版，2004，第26页。日前，据柴导演本人介绍，新版的《梅兰芳老唱片全集》即将问世，截至目前统计的精确面数应该是171面。

[2]以笔者目力所及，还曾看到过另外两个数据：170面，数据来源于许源来《从唱片看梅兰芳歌唱的发展道路》，许姬传、许源来《忆艺术大师梅兰芳》，中国戏剧出版社，1986，第51页；268面，数据来源于薛观澜《我亲见的梅兰芳》，秀威资讯科技股份有限公司，2015，第267页。薛文指出：“梅氏已经出版的钻针粗纹唱片，共有九十面。钢针粗纹的唱片，则共有一百七十八面。钢针密纹唱片共有十面（密纹唱片大规模生产出版大约在1948—1949年，故肯定不属于梅先生老唱片范围，笔者未加以统计）。”民国老唱片研究的难点包括版本的重复，散落在海外的唱片难于统计等，这也给数据统计带来了麻烦。

[3]《梅兰芳唱片与录音资料统计》，《上海戏剧》1962年第8期（下文简称《统计》）。笔者将《统计》中的素材列表加以展示，便于查阅比较，此外，这个版本的统计数字为180面（包括复制和翻版，原文并未给出数据）。

[4]徐羽中《二十世纪上半叶中国唱片初探》，福建师范大学硕士学位论文，2005。

[5]柴俊为《梅兰芳的老唱片》，《梅兰芳老唱片全集》，中国唱片上海公司出版，2004，第30页。

[6]柴俊为《梅兰芳老唱片年表》，同上书，第112—115页。

[7]孔培培《一部京剧声音史——中国艺术研究院馆藏老唱片研究》，“声影中的戏曲：京剧老唱片、老电影学术研讨会”会议论文，2014年12月。本文附录表格，未能在《梅兰芳老唱片全集》的基础上有较大突破，笔者在文章中不再赘引。

[8]http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920101x96r．html，承蒙临祺轩主发来Word版《梅兰芳唱片断代年表》，特此表示感谢。

[9]梅兰芳首次灌音则为1920年的5月（见《梅兰芳唱片断代年表》），余叔岩首次赴沪演出的时间为1920年10月10日起至11月初（见陈洁编《民国戏曲史年谱》，文化艺术出版社，2010，第53页）。

[10]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第404页。

[11]许姬传《我和几位名琴师的往还》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第158页。

[12]同上。

[13]同上书，第158—159页。

[14]许源来《从唱片看梅兰芳歌唱的发展道路》，许姬传、许源来《忆艺术大师梅兰芳》，中国戏剧出版社，1986，第52页。

[15]舍予《上次梅剧录》，《申报》1922年6月1日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第218—219页。

[16]乐理《记梅兰芳之唱片》，《申报》1925年1月1日。转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第311页。

[17]梅兰芳《漫谈运用戏曲资料与培养下一代》，《戏剧报》1961年10月28日。

[18]薛观澜《我亲见的梅兰芳》，秀威资讯科技股份有限公司，2015，第125页。

[19]舍予《记梅兰芳唱片》，《申报》1921年3月22日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第195—196页。

[20]舍予《唱片消息》，《申报》1925年3月4日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第337页。

[21]梅社《梅兰芳》，《民国京昆史料丛书》第五辑，学苑出版社，2008，第79—80页。

[22]许姬传《梅兰芳表演体系的形成和影响——缀玉轩诸老和梅兰芳》，许姬传、许源来《忆艺术大师梅兰芳》，中国戏剧出版社，1986，第48—49页。

[23]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编》下册，中国戏剧出版社，1988，第860、851页。

[24]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第351页。

[25]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第361页。

[26]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第364页。

[27]梅兰芳《舞台生活四十年》，中国戏剧出版社，1987，第100页。

[28]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第352页。(www.xing528.com)

[29]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第368页。

[30]梅社《梅兰芳》，《民国京昆史料丛书》第五辑，学苑出版社，2008，第148页。

[31]［美］魏莉莎、马妍《梅兰芳在夏威夷：影响与传播的分层》，傅谨主编《梅兰芳与京剧的传播》（上），文化艺术出版社，2015，第11页。

[32]言清卿、余之《母亲言慧珠与“好爸”俞振飞：粉墨人生妆泪尽》，文汇出版社，2009，第63—64页。

[33]同上书，第132—133页。

[34]即1984年中国唱片公司出版的《梅兰芳唱腔选集》7—16集的音响。

[35]陈琨《周信芳演出剧目一览》，周信芳艺术研究会《周信芳艺术评论集续编》，中国戏剧出版社，1994，第485页。后陈琨又撰写《关于周信芳剧目的补充与更正》一文，发表于《周信芳艺术研究会会讯》第16期，周信芳演出的剧目应在600个以上。

[36]柴俊为《京剧时评三题·大师的最终选择》，蒋锡武主编《艺坛》第四卷，上海书店出版社，2006，第12页。

[37]朱恒夫《论周信芳的戏曲表演艺术》，《中国戏剧》2011年第6期。

[38]周信芳《怎样理解和学习谭派》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第289页。

[39]周信芳《忆汪笑侬》，同上书，第397页。

[40]吴性栽《聪明而浑身是戏的周信芳》，曹其敏、李鸣春编《民国文人的京剧记忆》，中国戏剧出版社，2013，第74页。

[41]王梦生《梨园佳话》，《民国京昆史料丛书》第一辑，学苑出版社，2008，第128页。

[42]张古愚《愚翁说剧》，蒋锡武主编《艺坛》第五卷，上海书店出版社，2007，第52页。

[43]玄郎《沪伶最相宜之角色》，《申报》1912年10月2日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第69—70页。

[44]金碧《海上最近之名伶（三）》，《申报》1925年2月16日，同上书，第326页。

[45]玄郎《新新舞台之近闻种种》，《申报》1913年5月14日，同上书，第145页。

[46]周信芳《怎样理解和学习谭派》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第286—287页。

[47]龚和德《试论周信芳》，《中国戏剧》1995年第2期。

[48]周信芳《怎样理解和学习谭派》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第285页。

[49]李伟《论周信芳演剧的文化性质》，《中国戏剧》2015年第5期。

[50]胡梯维《平剧的灵魂研讨》，《申报》1933年11月16日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第407页。

[51]周信芳《唱腔在戏曲中的地位——答黄汉声君》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第312页。

[52]李伟《论周信芳演剧的文化性质》，《中国戏剧》2015年第5期。

[53]柴俊为《周信芳的老唱片》，《京剧谈往录四编》，北京出版社，1997，第507页，文末附周信芳唱片表格。

[54]此表格依据中国唱片公司上海公司出版发行的《京剧大师周信芳唱片全集（唱词·赏鉴）》，此处根据最新研究资料，对错讹之处稍作更动，特此说明。此外蝂芹博文《周信芳先生的老唱片和老电影》（http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920102vomj．html）将1935年高亭公司录制的唱片，亦归在1936年，由于学术界并无定论，故仍暂以1935年为准。

[55]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第411页。

[56]方善泽《麒派唱片的销路》，《梨园公报》1931年2月14日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第705页。1930年4月23日《梨园公报》之记载“蓓开唱片公司，特烦名人商请周信芳灌片六出，闻已接洽妥当，所灌已议定《投军别窑》、《打严嵩》、《扫松下书》、《萧何月下追韩信》、《路遥知马力》、二本《封神榜》、六本《封神榜》，定在星期二、三两晚分灌云”，可知这批周先生的蓓开唱片灌音时间似应在1930年4月底（蝂芹博文《周信芳先生的老唱片和老电影》，http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920102vomj．html）。

[57]周信芳《唱腔在戏曲中的地位——答黄汉声君》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第310页。

[58]吴性栽《聪明而浑身是戏的周信芳》，曹其敏、李鸣春编《民国文人的京剧记忆》，中国戏剧出版社，2013，第68页。

[59]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第237页。

[60]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第237页。

[61]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第224页。

[62]同上。

[63]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第229页。原文写的是“1932年蓓开唱片”，明显有误，故改为1930年。

[64]高盛麟《艺无止境》，《京剧谈往录四编》，北京出版社，1997，第39—40页。

[65]周信芳《继承和发展戏曲流派我见》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第339—340页。

[66]苏少卿《听麒派戏后感想（下）》，《申报》1940年2月20日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第518—519页。

[67]周信芳《怎样理解和学习谭派》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第284页。

[68]吴性栽《聪明而浑身是戏的周信芳》，曹其敏、李鸣春编《民国文人的京剧记忆》，中国戏剧出版社，2013，第83页。

[69]苏少卿《看周信芳戏兼论麒派》，《申报》1940年11月26日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第548页。

[70]张豂子《歌舞春秋》，《民国京昆史料丛书》第二辑，学苑出版社，2008，第367—368页。

[71]周信芳《怎样理解和学习谭派》，《周信芳文集》，中国戏剧出版社，1982，第286页。

[72]柴俊为《京剧时评三题·大师的最终选择》，蒋锡武主编《艺坛》第四卷，上海书店出版社，2006，第12页。