上海戏曲唱片研究：探索唱段形式的严谨性

荀慧生唱片唱段形式的严谨性主要表现在唱片时间严谨、没有重复唱段和唱片整体质量高三个方面。

第一，唱片时间严谨。每张唱片都有一定容量的限制，早期的唱片1面时间仅限于3分钟，稍晚一点的唱片也没有1面超过4分钟的。荀慧生的86面唱片中，唯有一张1931年6月17日于高亭公司灌制的《棋盘山》【西皮二六】，唱完“诈败佯输败了阵”后少了一句“腿儿”，除此之外都是完整的唱段。可见荀慧生对灌制唱片从态度上讲是非常重视的。这一点与梅兰芳、余叔岩相似，据说都是在每次灌片前，准备阶段就算好时间，因此没有超时没录完的现象出现。虽然没有超时，但在荀慧生的回忆里有一次时间有富余没录够，请马富禄现编现唱了4句^[212]，也算是一段小插曲吧。

第二，没有重复唱段。荀慧生的86面唱片里不仅没有一段重复的唱段，而且就连一句重复的唱句都没有，这与“四大名旦”其他三位不同。之所以有重复唱段不外乎以下四种原因：1．可能是对以前灌制的唱段不满意；2．艺术向前发展，同一唱段的唱腔有了变化；3．由于录音技术的原因前一次没录完，再录一次完整的；4．片段性质的唱段接口的地方也容易重复。荀慧生的唱片没有出现重复，也可以说明几个问题：1．荀慧生对唱段的选择安排非常谨慎，充分利用有限的录音时间展示自己的唱念艺术；2．荀慧生的唱腔具有一定的稳定性，可能除了尺寸、劲头或者由于录音对唱腔作了细微调整外，唱腔本身没有太大的变化，所以不需要反复录制；3．荀慧生旨在利用好每一次灌制唱片的机会，全方位多角度地展现自己的艺术才华，使听众每次都看到不同的荀慧生，从而自己的艺术一直立于不败之地。

第三，荀慧生老唱片整体质量高。由于荀慧生对灌片剧目的精心选择、对灌片时间的细致把握，以及如果录制效果不满意，荀慧生还会要求重录等多方面的原因，笔者认为荀慧生86面唱片的质量都非常高，无论是作为观摩欣赏，还是作为学习研究，都具有相当高的艺术价值。所以王家熙先生说“这些荀先生早、中期艺术生活仅存的音响史材，具有极高的文献价值，是了解、学习、研究荀派艺术必备的宝贵资料”^[213]。

博采众家之长，是一个杰出艺人必备的素质。荀慧生幼年时走南闯北的人生经历，以及唱梆子花旦时积累的舞台经验，更是让他对打破局限、广收博采有着深刻的体悟。荀慧生在传统唱腔、唱法的基础上，结合剧中人物思想感情的需要，根据自己的天赋条件，广泛吸收其他行当的唱腔，甚至从昆曲、梆子、汉剧、川剧等地方剧种及歌曲中汲取营养、融会贯通，为京剧旦角的声腔艺术增添了魅力和光彩。荀慧生的艺术造诣远不止于此，吴小如认为荀慧生真正的精髓在于“曲绘出受到不同委屈、不同厄运的各阶层妇女的内心活动，并把这种抑郁苦闷的精神状态展现在舞台上，用来感染观众，激起观众对这些在旧社会中卑微不足道的弱女子的深刻同情，从而深刻认识到旧社会的妇女究竟处于一种如何可怜可悲的处境”^[214]。《玉堂春》中的苏三、《杜十娘》中的杜十娘、《红楼二尤》中的尤二姐等一个个受侮辱迫害的女性，由荀慧生演来，无不令观众一掬同情之泪。

先以《玉堂春·会审》为例，百代钻针片有一张【导板】接【回龙】接【三眼】的《会审》，从“玉堂春跪至在都察院”唱到“在院中住了整九春”；高亭红心钢针片又录制了一张【二六】转【快板】的唱段，从“打发公子回原郡”起，至“花谢时怎不见蜜蜂儿行”止，在【二六】唱至“犯妇本当不招认，皮鞭打断有无数根”时，荀慧生独创性地在这两句中加了句“哎呀我的大老爷”，其他伶人均无此唱法。究其原委，荀慧生认为，当无辜横遭陷害的苏三被藩、臬两人问到“打死你也不该招认”时，将是多么悲愤！因而就觉得在前一句下面有必要加一个“我的大老爷！”下面再紧接唱：“皮鞭打断无数根！”而且按腔时，一定要和整段“流水”板的节奏取得一致，气韵不能断。^[215]1929年，荀慧生在蓓开公司录制了《会审》中的一段【散板】，同年，在大中华唱片又录了一段【西皮慢板】转【原板】，荀氏对每句唱腔均重新进行打磨，使这出折子戏焕然一新。

【慢板】、【原板】是《会审》的主要唱段，在唱词选择、唱法处理上我亦有不同之处。在【二黄原板】中有一句词是：“在神案之下叙一叙旧情”（梆子是唱“在周仓足下叙一叙交情”）。我为了表现苏三对暧昧的事难以出口，所以在最后两个字的唱法上借用了梆子的腔调，把“旧”字按滑字处理，“情”字也唱得很轻。会审结束时，苏三下场的两句【摇板】是：“悲悲切切出察院，看他把我怎样行。”我唱的是“悲切切哭出了都察院，恼恨公子太无情。”经过会审知道苏三确实有冤，就应宽恕她，况且王金龙又是苏三知心的情人，所以苏三埋怨王金龙也不是没有道理的。^[216]

《杜十娘》和《红楼二尤》中的两个唱段，荀慧生唱来也是别具情愫：

【西皮导板】海誓山盟都成幻，【散板】好姻缘反作了恶姻缘。波光浩浩如素练，【快板】顷刻冤魂化杜鹃。错错错，休埋怨，当初何不辨愚贤？情丝万缕连还断，皱锁蛾眉我无话言。（1929年开明唱片）^[217]

荀慧生唱《杜十娘》中的【西皮导板】，一字一板，不耍腔、不拖长；从“好姻缘”开唱，头几下锣，一下一下断开了打，由慢而快，由快而急，锣一住，顶板就唱。唱“顷刻冤魂化杜鹃”一句起，给听众以凝视汹涌江水的感觉；唱“错错错，休埋怨”一句，三个“错”字，一个比一个高而有力，表演时以手掌在身前顿三下，朝后退一步；唱“当初何不辨愚贤”一句，脸上充满痛苦回忆的表情，随即垂下眼睛。演员和所扮演的角色，此时已融为一体。录音结束时，站立一边，垂首无语。

（尤三姐）唱【四平调】替人家受门户百无聊赖，镇日里坐香闺愁上心来。那一日看戏文把人恋爱，你看他雄赳赳一表人才。回家来引得我春云叆叇，女儿家心腹事不能够解开，也只好按心情机缘等待，不如你聪明人遇事和谐。

（尤二姐）唱【二黄快三眼】贤姐姐怎知我心头悔恨，悔当初大不该嫁与侯门。到今日才晓得妇人心狠。可怜我只落得有话难云！诉不尽心中的苦珠泪滚滚，【散板】想必是我的儿他又要复生。后悔当初一念差，不该失足做墙花。王熙凤殷勤都是假，平姑娘的仁义就胜于她。（1933年百代唱片）^[218]

荀慧生在录制《红楼二尤》这个唱段时，一人分饰二角，既要唱花旦应工、爽朗活泼的尤三姐，又要唱闺门旦应工、善良柔弱的尤二姐，尤其考验演员功力。尤三姐的几句【四平调】，抒发她不满周围环境的幽怨，对美好生活的向往：“那一日把人恋爱”中的“那一日”，三字声韵要平漫拖长，“爱”字用小腔，表现情意缠绵；唱“你看他雄赳赳一表人才”时，“雄”字要顿一下，“赳赳”二字，行腔时“赳”的尾音是“欧”字韵，不能出现垫字；后几句则要突出尤三姐怀春之心，以及心事被人窥破时的羞臊之情。

荀慧生为尤二姐设计的唱段，哀怨缠绵，要随着唱词对不同的人用不同的唱法。对平儿，尤二姐充满信任和感激，唱出“贤姐姐怎知我心头悔恨”；唱“后悔当初一念差”时，二姐已经服毒，药性发作，由平儿搀出，目瞪王熙凤，不顾一切唱出“王熙凤殷勤都是假”，再面向贾琏，语带感恩，“平姑娘的仁义就胜于她”。这几句唱，人物情绪波动起伏，节奏也时快时慢。尤二姐的隐忍，尤三姐的活泼，被荀慧生刻画得入木三分，把握得恰到好处，听众眼前有很强的画面感。

荀慧生虽在“四大名旦”之中名列末尾，但是他在演艺上的精湛水准，及其艺术理论上的归纳总结，已渐渐为人们所重视，“荀学”的构建也被列上了议事日程。荀门弟子人才济济，老一辈的有宋德珠、李玉茹、童芷苓、赵燕侠等，如今仍然活跃在教学岗位的有孙毓敏、刘长瑜等名角。荀慧生之子荀令香、女儿荀令莱为继承和弘扬荀派作出了不少贡献，而荀慧生的老唱片亦将发挥出前所未有的作用。

荀慧生老唱片年表^[219]

续　表

续　表

【注释】

[1]郑剑西《二簧寻声谱续集·屠序》，大东书局，1933，第1页。

[2]廖奔、刘彦君《中国戏曲发展史》第四卷，山西教育出版社，2003，第143—145页。

[3]李元皓《京剧老生旦行流派之形成与分化转型研究》，台北“国家出版社”，2008，第62页。

[4]同上书，第26页。

[5]谷曙光《梨园文献与优伶演剧——京剧昆曲文献史料考论》，中国社会科学出版社，2015，第13页。

[6]见李婷《975张京剧老唱片入藏沪上》，《文汇报》2015年11月25日。

[7]据笔者了解，京、沪两地的京剧唱片大约有12万面左右。

[8]容世诚《粤韵留声——唱片工业与广东曲艺（1903—1953）》，天地图书有限公司，2006，第8、24页。

[9]刘国雄、王炬主编《唱片百年：纪念中国唱片100周年》，中国音像协会出版，2005，第201页。

[10]玄郎《新新舞台之阵营》，《申报》1912年11月11日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第77页。

[11]齐如山《谈四角》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第177—178页。

[12]许姬传《许姬传七十年见闻录》，转引自蒋锡武主编《艺坛》第六卷，上海书店出版社，2009，第141页。

[13]“四大名旦”、“四大须生”同样还是唱片收藏家。梅兰芳就谈到老友言简斋介绍周志辅先生送他500多张珍贵老唱片的事，由此可见一斑。见梅兰芳《漫谈运用戏曲资料与培养下一代》，《戏剧报》1961年10月28日。

[14]梅兰芳《漫谈运用戏曲资料与培养下一代》，《戏剧报》1961年10月28日。

[15]同上。

[16]梅兰芳《梅兰芳文集》，中国戏剧出版社，1962，第249—250页。

[17]苏少卿《五大名票》，《苏少卿戏曲春秋》，上海书店出版社，2015，第135页。

[18]徐兰沅《从前的腔调》，蒋锡武主编《艺坛》第六卷，上海书店出版社，2009，第290页。

[19]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第404页。

[20]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪主编《清代燕都梨园史料正续编》下册，中国戏剧出版社，1988，第866页。

[21]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第398—399页。

[22]许姬传《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第151页。

[23]以上内容参考北京市艺术研究所、上海艺术研究所组织编著《中国京剧史》（上卷），中国戏剧出版社，2005，第414—416页。

[24]刘菊禅《谭鑫培全集》，《民国京昆史料丛书》第八辑，学苑出版社，2008，第21—25页。

[25]本目录参照王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第66—68页。

[26]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第399页。

[27]絜厂《忆旧》，《立言画刊》3月16日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第418页。

[28]劼劼庵《谭谭上海评戏大家》，《梨园公报》1940年8月17日，转引自蒋锡武主编《艺坛》第六卷，上海书店出版社，2009，第334页。

[29]谷曙光《京剧唱片学中的珍稀史料——〈北京唱盘〉研究》，《戏曲艺术》2015年第2（5）期。

[30]蝂芹《汪、谭、孙遗音新考》，http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920100tful．html。

[31]王家熙撰写发表《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》的时间为1998年，先生本着严谨的学术态度，在录制年代前面均加了“约”字，这种实事求是的态度值得钦佩。

[32]蝂芹《汪、谭、孙遗音新考（上）》，http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920100trtk．html。

[33]下文再提起“这六张半”，还是以柴俊为编写的《京剧大戏考》中的1912年录音时间为准。

[34]梅兰芳《漫谈运用戏曲资料与培养下一代》，《戏剧报》1961年10月28日。

[35]同上。

[36]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第400页。有关场面的问题，下一章节还将进行详细论述。

[37]许姬传《京剧从竞争比较中提高》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第178页。

[38]穆辰公《伶史》，《民国京昆史料丛书》第一辑，学苑出版社，2008，第31—32页。

[39]刘菊禅《谭鑫培全集》，同上书，第26页。

[40]廖奔《中国戏曲声腔源流史》，人民文学出版社，2012，第211—212页。

[41]同上书，第183—185页。

[42]徐兰沅、唐吉《我的操琴生活——徐兰沅口述历史》，中国戏剧出版社，2012，第74页。

[43]倦游逸叟《梨园旧话》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编（下册）》，中国戏剧出版社，1988，第814页。

[44]陈彦衡《旧剧丛谈》，同上书，第873—874页。

[45]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第106—107页。

[46]同上书，第59页。

[47]徐兰沅、唐吉《我的操琴生活——徐兰沅口述历史》，中国戏剧出版社，2012，第78—79页。

[48]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第82—83页。

[49]王梦生《梨园佳话》，《民国京昆史料丛书》第一辑，学苑出版社，2008，第137页。

[50]同上书，第146页。

[51]同上书，第158—159页。

[52]同上书，第133—134页。

[53]同上书，第129页。

[54]徐兰沅、唐吉《我的操琴生活——徐兰沅口述历史》，中国戏剧出版社，2012，第21页。

[55]谭元寿《谭门艺语》，《京剧谈往录续编》，北京出版社，1988，第245页。

[56]沈正元《谈腔》，《立言画刊》1938年4月1日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第171页。

[57]倦游逸叟《梨园旧话》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编（下册）》，中国戏剧出版社，1988，第819页。

[58]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第401页。

[59]梅社编《梅兰芳》，《民国京昆史料丛书》第五辑，学苑出版社，2008年，第61页。

[60]齐如山《谈四角》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第192页。谭鑫培之所以未能再多录制些唱片，其原委并非其本人问题。大致情况如下：谭鑫培在新舞台演出成功颇为轰动，众人央浼老谭再灌几张唱片，谭鑫培也同意了。罗亮生与任子木前往百代公司找华人经理张长福商议，结果张认为得不偿失，怕灌制新唱片会影响旧唱片销路，故未应允。详情见罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第401页。

[61]张刚《追溯“声音现场”——从“四五花洞”谈起》，“声影中的戏曲：京剧老唱片、老电影学术研讨会”会议论文，2014年12月。

[62]许姬传《谭鑫培的影片、蜡筒、唱片》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第151页。

[63]王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第69页。

[64]王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第69页。

[65]许姬传《我的老师陈彦衡》，《许姬传艺坛漫录》，中华书局，1994，第183页。

[66]许姬传《我所知道的陈彦衡老师》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第258页。

[67]许姬传《陈彦衡对谭鑫培的评价》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第143页。

[68]郑剑西《二簧寻声谱续集》，大东书局，1933，第21页。

[69]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第2—3页。

[70]郑剑西《二簧寻声谱续集》，大东书局，1933，第20—21页。

[71]沈正元《战太平》，《立言画刊》1938年11月19日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第63页。

[72]王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第70页。

[73]许姬传《唱戏与教戏的矛盾——徐兰沅对谭鑫培的评价》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第162页。

[74]沈正元《失街亭》，《立言画刊》1939年5月6日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第193页。

[75]徐兰沅、唐吉《我的操琴生活——徐兰沅口述历史》，中国戏剧出版社，2012，第22页。

[76]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第2页。

[77]王庾生《京剧生行艺术家浅论》，中国戏剧出版社，1981，第39—40页。

[78]苏雪安《京剧前辈艺人回忆录》，上海文化出版社，1958，第31页。

[79]许姬传《精雕细刻的〈空城计〉——入帖与出贴》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第166页。

[80]郑剑西《二簧寻声谱续集》，大东书局，1933。

[81]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第2页。

[82]郑剑西《二簧寻声谱续集》，大东书局，1933。

[83]许姬传《谭鑫培的影片、蜡筒、唱片》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第151页。

[84]许姬传《我所知道的陈彦衡老师》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第245页。

[85]王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第71页。

[86]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编（下册）》，中国戏剧出版社，1988，第862页。

[87]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编（下册）》，中国戏剧出版社，1988，第851—852页。

[88]陈彦衡《旧剧丛谈》，同上书，第852页。

[89]沈太侔《宣南零梦录》，同上书，第806页。

[90]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编（下册）》，中国戏剧出版社，1988，第865页。

[91]《曾言谈戏》，《申报》1912年11月14日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第80页。

[92]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪编《清代燕都梨园史料·正续编（下册）》，中国戏剧出版社，1988，第867—868页。

[93]聊公《鼓琴之争雄——场面上之新趋势》，《立言画刊》1943年12月2日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（下）》，学苑出版社，2009，第1237页。

[94]何时希《梨园旧闻》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第535页。

[95]《凌霄汉阁剧话——“兰”、“岩”不能合作》，《立言画刊》1943年11月27日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（下）》，学苑出版社，2009，第1075—1076页。

[96]郑剑西《二簧寻声谱续集》，大东书局，1933，第22页。

[97]许姬传《谭鑫培的影片、蜡筒、唱片》，《许姬传七十年见闻录》，中华书局，1985，第152—153页。

[98]王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第72—74页。

[99]见蝂芹《汪、谭、孙遗音新考（中）》，http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920100trtk．html。

[100]苏雪安《京剧前辈艺人回忆录》，上海文化出版社，1958，第185—186页。

[101]《中国京剧史（中卷下）》，中国戏剧出版社，2005，第1131页。(www.xing528.com)

[102]许锦文等编著《余叔岩与余派唱腔集》，同济大学出版社，2012，目录第1—2页。另中国戏曲学院何毅先生经过严密考证，还锁定了余叔岩各期唱片灌制的具体月日：余叔岩在百代灌录唱片，其筹备期到灌制完毕，历经4个月之久。具体灌制时间是1925年5月16日，高亭一期的唱片灌制时间是1925年11月11日晚，长城公司灌制唱片的时间则为1932年2月25日，而国乐公司唱片的灌制时间则为1939年11月19日晚。见何毅《余叔岩灌片略考》，《历史与未来：戏曲唱片国际学术研讨会论文集》，2016年12月。

[103]梅公《梨园记琐——余叔岩成功史》，《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第305页。

[104]陈维麟《余叔岩生平回忆片段》，《京剧谈往录》，北京出版社，1985，第164页。

[105]石印本《余叔岩》点校整理本，转引自谷曙光《梨园文献与优伶演剧——京剧昆曲文献史料考论》，中国社会科学出版社，2015，第311页。

[106]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第397—398页。王安祈先生在《坤生孟小冬》一文中却采用了这个说法，将灌制唱段锁定为《空城计》《托兆碰碑》和《庆顶珠》，并将“小小余三胜”灌音的时间推迟至1906年，也就是余叔岩17岁时。同时指出这几张未正式出版的三张唱片为其所珍藏。由于笔者未得以亲见，故在此暂付阙疑。见王安祈《性别、政治与京剧表演文化》，台湾大学出版中心，2011，第85页。

[107]杜军民《早期中文唱片概述（1889—1949）》，郭明木等主编《华南老唱片收藏爱好者联谊会文集》，内部发行，2010，第40页。

[108]梅兰芳《舞台生活四十年》，中国戏剧出版社，1987，第519页。

[109]吴小如《“小小余三胜”的唱片》，《吴小如戏曲随笔续集》，天津古籍出版社，2005，第153页。

[110]蝂芹《余叔岩收灌唱片始末小考》，http：//blog．sina．com．cn/s/blog＿4cf1ec920100et0r．html。署名小余三胜《碰碑》（与竹卿《滑油山》合为一张）的唱片现藏于中国艺术研究院。据中国戏曲学院何毅先生介绍，该片无武场伴奏，文场仅一把胡琴，且半截“调弦”，极不和谐，演唱者功力也与上述几张相差甚远，疑为代灌假托，所灌年代应属同时期产物。何毅《余叔岩灌片略考》，《历史与未来：戏曲唱片国际学术研讨会论文集》，2016年12月。

[111]刘曾复《余叔岩成名之路》，《刘曾复京剧文存》，学苑出版社，2013，第14页。

[112]相关内容见罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第401—402页。

[113]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，第407页。

[114]余叔岩高亭灌片一事，见罗亮生《戏曲唱片史话》，同上书，第407、408页。

[115]《刘曾复京剧文存》，学苑出版社，2013，第135页。

[116]梅花馆主《与半老书生谈余叔岩灌音》，《半月戏剧》1943年6月第四卷第十期。

[117]千里《聆孟小冬速记——〈失街亭》〉、〈空城计〉、〈斩马谡〉》，《立言画刊》1943年7月22日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（下）》，学苑出版社，2009，第1164—1165页。

[118]《一派传人余叔岩逝世——故都菊坛益感凋落》，《立言画刊》1943年5月22日，同上书，第1016页。

[119]黄正勤《张学良谈余叔岩》，蒋锡武主编《艺坛》第六卷，上海书店出版社，2009，第54页。

[120]本目录素材源于许锦文等编著《余叔岩与余派唱腔集》，同济大学出版社，2012。

[121]吴小如《京剧老生流派综说》，中华书局，2014，第39页。

[122]沈正元《洪羊洞》，《立言画刊》1938年2月4日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第127页。

[123]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第27页。

[124]吴小如《京剧老生流派综说》，中华书局，2014，第36页。

[125]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第27页。

[126]陈墨香《余叔岩遗事及其世系》，《立言画刊》1943年5月29日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（下）》，学苑出版社，2009，第1024页。

[127]陶君起《试谈余叔岩先生在京剧唱腔上的创造》，蒋锡武主编《艺坛》第五卷，上海书店出版社，2007，第267—268页。

[128]一得轩主《现代伶人小史——余叔岩》，《立言画刊》1939年11月11日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第333—334页。

[129]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第26页。

[130]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第109页。

[131]步堂《漫谈余叔岩的咬字与唱法》，《立言画刊》1940年6月8日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第475—476页。

[132]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第25—26页。

[133]同上书，第27页。

[134]朱书绅《同光朝名伶十三绝传略》，《民国京昆史料丛书》第一辑，学苑出版社，2008，第317页。

[135]步堂《漫谈余叔岩的咬字与唱法》，《立言画刊》1940年6月8日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第475页。

[136]师古《为余派须生进一言》，《立言画刊》1940年12月7日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第576页。

[137]侯喜瑞、张胤德《学戏和演戏》，《京剧谈往录》，北京出版社，1985，第416页。

[138]刘曾复著、屠楚材编《京剧新序》，学苑出版社，2008，第15页。

[139]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第208页。

[140]吴小如《马连良及其老唱片》，《吴小如戏曲随笔集补编》，天津古籍出版社，2006，第238页。

[141]欧阳中石《京剧艺术家奚啸伯先生艺史漫录》，《京剧谈往录续编》，北京出版社，1988，第280页。

[142]吴小如《吴小如戏曲随笔集》，天津古籍出版社，2005，第264页。

[143]步堂《听孟略记》，1939年10月21日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上、下）》，学苑出版社，2009，第321页。此时的录音与1947年的录音是两个版本，特此说明。

[144]孙盛云《学艺演戏忆当年》，《京剧谈往录四编》，北京出版社，1997，第83页。

[145]谷曙光《梨园文献与优伶演剧——京剧昆曲文献史料考论》，中国社会科学出版社，2015，第391页。

[146]吴小如《孟小冬〈搜孤救孤〉的唱念艺术技巧》，《吴小如戏曲随笔集》，天津古籍出版社，2005，第214—215页。

[147]张聊公《听歌想影录》，《民国京昆史料丛书》第二辑，学苑出版社，2008，第228页。

[148]张聊公《听歌想影录》，同上书，第233、235页。

[149]梅花馆主《悼言菊朋》，《申报》1942年6月27日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第584—585页。

[150]无名氏《名伶访问记——言菊朋》，《立言画刊》1941年9月13日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（下）》，学苑出版社，2009，第782页。

[151]张伟品、吴焕编著《言派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2007，此数据来源于本书的编选说明。此外，笔者曾亲自向编著者张伟品教授求教，他曾在2005年撰写过《言菊朋的唱片》一文（见《中国京剧》2005年第7期），当时的数据为144面，现在多出的1面，据证实为徐碧云、言菊朋二人在蓓开公司灌录的《骊珠梦》。

[152]梅花馆主《悼言菊朋》，《申报》1942年6月27日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第585页。

[153]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第402—415页。

[154]张伟品《言菊朋声腔艺术论稿》，张伟品、吴焕编著《言派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2007，第1页。

[155]丁秉鐩《孟小冬与言高谭马》，山东人民出版社，2009，第74页。

[156]薛观澜《我亲见的梅兰芳》，秀威资讯科技股份有限公司，2015，第70页。

[157]同上书，第73页。

[158]原载《北京画报·戏剧专刊》1932年9月10日，转引自张伟品《言菊朋声腔艺术论稿》，张伟品、吴焕编著《言派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2007，第4—5页。

[159]吴小如《京剧老生流派综说》，中华书局，2014，第61页。

[160]苏少卿《苏少卿戏曲春秋》，上海书店出版社，2015，第402页。

[161]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第404页。

[162]罗亮生《戏曲唱片史话》，同上书，第407页。

[163]张伟品《言菊朋声腔艺术论稿》，张伟品、吴焕编著《言派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2007，第18页。

[164]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第35页。

[165]郑剑西《二簧寻声谱续集·唱片》，大东书局，1933，第84页。

[166]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第110、117、196页。

[167]张伟品《言菊朋声腔艺术论稿》，张伟品、吴焕编著《言派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2007，第20—21页。

[168]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第42—43页。由于篇幅关系，本书只作分析不加引用。

[169]张伟品《寂寞儒伶言菊朋》，人民音乐出版社，2002，第170页。

[170]苏少卿《苏少卿戏曲春秋》，上海书店出版社，2015，第402页。

[171]吴小如《京剧老生流派综说》，中华书局，2014，第66页。

[172]许姬传《言菊朋、言慧珠父女》，《许姬传艺坛漫录》，中华书局，1994，第221页。

[173]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第40页。

[174]《京剧绝版赏析·老生篇》第一辑，第二碟。

[175]张伟品《言菊朋声腔艺术论稿》，张伟品、吴焕编著《言派唱腔琴谱集》，人民音乐出版社，2007，第25—27页。

[176]吴小如《京剧老生流派综说》，中华书局，2014，第68页。

[177]奚啸伯《四十年的艺术道路》，《京剧谈往录续编》，北京出版社，1988，第263页。

[178]苏少卿《苏少卿戏曲春秋》，上海书店出版社，2015，第150页。

[179]《中国京剧史（中卷下）》，中国戏剧出版社，2005，第1171页。

[180]红叶《静心斋剧话——古本戏衰微中所望于奚啸伯者》，《立言画刊》1939年4月22日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第183页。

[181]吴小如《吴小如戏曲随笔集》，天津古籍出版社，2005，第264页。

[182]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第147页。

[183]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第150页。

[184]刘曾复《闻见杂说》，蒋锡武主编《艺坛》第六卷，上海书店出版社，2009，第24页。

[185]吴小如《京剧老生流派综说》，中华书局，2014，第136页。

[186]罗亮生《戏曲唱片史话》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第410页。

[187]以上两唱段均选自柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第268页。

[188]程砚秋乃满族人氏，后改汉姓为“程”。初名程菊农，继改艳秋，字玉霜；1932年起，更名砚秋，改字御霜。本书为统一起见，行文中均以“程砚秋”称之，特此出注。

[189]苏少卿的观点是：程砚秋运用衷气，逼紧声带，练成一种高细断续之音，此音由衷而发，幽远悲苦，有若嫠妇之泣，极宜表演衷情，令人闻之，不觉为之酸鼻也。程砚秋特别之音，颇与“鬼音”相似，于是亦姑以“鬼音”名之。参苏少卿《苏少卿戏曲春秋》，上海书店出版社，2015，第115页。

[190]红叶《程砚秋贡献于社会者》，《立言画刊》1939年5月20日，转引自《〈立言画刊〉京剧资料选编（上）》，学苑出版社，2009，第199页。

[191]无名氏《记程艳秋秋凉受聘南下始末（上）》，《申报》1923年7月28日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第245页。

[192]非禅《程砚秋之新剧观》，《申报》1925年5月13日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第345页。

[193]何时希《梨园旧闻》，《京剧谈往录三编》，北京出版社，1990，第506页。

[194]《程艳秋来沪演剧之统计》，《申报》1923年11月19日，转引自《〈申报〉京剧资料选编》，上海市文化局、《上海京剧志》编辑部，1994，第256页。

[195]刘迎秋《我的老师程砚秋》，《京剧谈往录》，北京出版社，1985，第199页。

[196]吴小如《程砚秋的〈骂殿〉及其音响资料》，《吴小如戏曲随笔续集》，天津古籍出版社，2005，第46—47页。

[197]丁秉鐩《青衣·花脸·小丑》，山东人民出版社，2010，第41页。

[198]吴小如《程砚秋的〈起解〉、〈会审〉及其音响资料》，《吴小如戏曲随笔续集》，天津古籍出版社，2005，第49—50页。

[199]程砚秋《我的学艺经过》，《程砚秋戏剧文集》，华艺出版社，2010，第342页。

[200]程砚秋《参观上海戏剧学校时的讲话》，同上书，第149页。

[201]陈彦衡《旧剧丛谈》，张次溪编《清代燕都梨园史料（正续编）》，中国戏剧出版社，1988，第878—879页。

[202]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第377页。

[203]同上书，第381页。

[204]秋文《古中国的歌——京剧演唱艺术赏析》，宝文堂书店，1988，第212页。

[205]本表摘自柴俊为《京剧大师程砚秋老唱片全集·唱词、赏鉴》，中国唱片上海公司，2005，第43—45页。

[206]荀慧生唱片中的《红柳村》《十三妹》实为全部《十三妹》中的两折，故而算作一个剧目。

[207]舍予《戏片消息》，《民国京昆史料丛书》第九辑，学苑出版社，2008，第226—227页。

[208]沙游天《荀慧生二度留音记》，《民国京昆史料丛书》第九辑，学苑出版社，2008，第227页。

[209]吕弓《话匣中之荀慧生穆天王》，同上书，第229页。

[210]吴小如《试论荀派》，《吴小如戏曲随笔集》，天津古籍出版社，2005，第195页。

[211]王家熙《荀慧生老唱片赏鉴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第17页。

[212]荀慧生《听唱片谈感想》，和宝堂编《荀慧生文集》，中国戏剧出版社，2014，第304页。

[213]王家熙《荀慧生老唱片赏鉴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第12页。

[214]吴小如《试论荀派》，《吴小如戏曲随笔集》，天津古籍出版社，2005，第197页。

[215]荀慧生《我对艺术流派的一些看法》，《荀慧生演剧散论》，上海文艺出版社，1980，第252页。

[216]荀慧生《漫谈〈玉堂春〉》，同上书，第166页。

[217]柴俊为主编《京剧大戏考》，学林出版社，2004，第417页。

[218]同上书，第415—416页。

[219]本年表制作，素材源于王家熙《荀慧生老唱片赏鉴》，《王家熙戏剧论集》，中西书局，2014，第19—21页。