谭鑫培贵为“伶界大王”，其灌制的前“一张半”被世人目为经典。老谭的唱功虽然了得，但是司鼓李五、操琴梅雨田也是功不可没，演唱、伴奏相得益彰，当年在清宫戏台上，慈禧太后听的就是这三人。[83]
陈彦衡是谭派名票，也是谭的挚友，对谭鑫培后灌的六张唱片不无惋惜：
“这批唱片发行后，我曾对鑫培说，你唱了一辈子戏，名震中外，北京城里口头语‘无腔不学谭’，就留下这几张片子，应该好好儿计划一下，胡琴、鼓找谁？唱些什么戏？把时间掐好，譬如刘顺打鼓，假使约我拉胡琴，我可以不受酬报，尽义务。你就图省几个钱，现在你把后灌的和《洪羊洞》、《卖马》比一比，差了一大块，我真替你难受。”彦老说：“他听了我的话，半晌不说话，看出是后悔的样子。”[84]
王家熙指出其中弊端：
第二期六张确有许多不能尽如人意之处。谭嘉瑞的演奏水平，与梅雨田相距很远，而且如《乌盆记》“祖居有数代”一句，显然拉得没有板。此次录音前缺乏周密策划，时间算得不准确，《托兆碰碑》唱到“金沙滩双龙会”半句即戛然而止；《捉放宿店》唱到“看此贼睡卧真个潇洒”，由于时间的关系，谭老只得临时改腔，而他在台上从来没有那样唱过。[85]
用京剧的内行话说，胡琴和司鼓均被称为场面，场面分“文场”、“武场”，由胡琴和鼓各自领衔：
场面有文武之别，武场以鼓为领袖，小锣、大锣次之，文场以胡琴为领袖，月琴、三弦次之。胡琴带笛子、七钹，月琴带大钹，三弦带武剧堂鼓，二人又带唢呐，以六人为限。[86]
名角演剧，场面必择好手，而尤以打鼓者为重要。盖打鼓者为场面领袖，非与演剧者性情心思息息相通，不能得心应手。长庚时有顾某与其子章圃，鑫培时有郝六、李五，皆打鼓中巨擘。此外如李大、何九、王景福、刘顺，亦其中好手。大抵打鼓者，贵能博通剧中之关键，而辅助演者之精神，尤以鼓点简洁大方、不落小家俗派为正宗，故观剧者但闻锣鼓便知为名角登场。[87]
胡琴与唱有密切之关系，其重要不在鼓板之下……雨田胡琴，刚健而未尝失之粗豪，绵密而不流于纤巧，音节谐适，格局谨严，又是偶用花点，不必矜奇立异，自然大雅不群。其随腔垫字与唱者嗓音气口针芥相投，妙在游行自如，浑含一气，如天孙云锦，无迹可寻，洵可称为胡琴圣手。[88]
听众欣赏唱片，由于只能欣赏到演唱和伴奏，看不见身段和表演，因此，场面的重要性不可或缺，唱片研究不能不提此重要环节。
为谭鑫培伴奏，可不是件容易的事。谭鑫培天赋异禀，又习惯出新求异，因此，每次演出，或是每次灌录唱片，伴奏者都要小心翼翼，唯恐失神走板。当然，还有一个原因，就是谭鑫培怕别人偷学其唱腔，即内行说的“捋叶子”，所以，每到要使出好腔的地方，就故意换一种唱法，这就需要有一个在场面里实力相当于谭鑫培的高手托着才行：
谭伶为老生领袖，固已无人不知，而其演唱恒不守法，腔调之高下，音节之长短，均自出机杼，令人无从捉摸。故叫天登台，须辅以好胡琴。大琐之胡琴，能随其腔调音节高下长短，左宜右有，无不如意。而叫天之唱功乃愈佳，而大琐之胡琴亦益著，是可谓中和元二妙。[89]
凡唱《碰碑》第一段【慢三眼】、往往失之散漫，至“大郎儿”，急转直下，又不能停留，指前后尺寸悬殊。谭氏此段，起句即凝练合度，以下句句精密，宽而不散，紧而不促，至“大郎儿”，一气呵成，恰合【快三眼】尺寸，梅雨田胡琴，【快三眼】纯用双弓串合，于细针密缕之中游刃有余。而打鼓李五又能提纲挈领，相辅而行。其疾徐顿挫，三人若合符节，洵称绝技。[90]
原本场面都是各戏班自己提供，但是自从梅雨田、李五成了谭鑫培的左右手后，名角纷纷仿效也开始自置场面，一旦搭配相对固定，也决不轻易更换。
梅雨田、李五相继离世后，谭鑫培再唱《碰碑》，尤感吃力，感觉如痛失了左右手：
余询谭此次到沪，何以打鼓板之李五，拉胡琴之大锁（笔者按：应为琐），皆未见。谭叹息曰：皆于今年死矣！喜听我戏者，闻梅胖子死，莫不叹惋，余失此左辅右弼，虽复登台，已无兴趣矣！余闻之亦大不乐。复问曰：梅大锁既死，何人堪任此职？谭曰：余带一邱姓，勉强能拉，山中无老虎，猴子称代（大）王，诚可叹矣！
嗟夫，梅大锁死，谭某之戏，必稍减色。若《打鼓骂曹》一出，梅胖之胡琴，鑫培之鼓，缓急相应，其音若拈在一处，不复能分何为胡琴，何为鼓音。谭某之鼓，亦真可谓绝技矣！回首思之，已成隔世。宁不可叹耶？[91](www.xing528.com)
这里还要顺带提一下，虽然好的场面能够令演唱者如虎添翼。但是，封建时代的艺人之间，免不了会包藏私心，甚至尔虞我诈：
《骂曹》一剧，重在击鼓，名角擅长者，桂芬而外，谭氏最精。佐以雨田胡琴，音节铿锵，如出金石，可谓神品。惟二人合奏，每至尾声，雨田胡琴紧与板连，而鑫培鼓点起于板后，微有参差，颇怀疑问。后询鑫培，据云：“雨田于收束处尚欠一句，故不能合拍。”余曾以鑫培之语告雨田，雨田以为老谭杜撰，此句绝无。然旧谱【节节高】后，实有一句收束，后接尾声，工尺虽异，老谭所云未始无据也。梨园内行，虽同力合作，每自负才能，各不相下，尔虞我诈，结习如此，贤者不免。[92]
晚清至民国年间，好的场面不少，如孙佐臣、梅雨田、徐兰沅、陈彦衡、王少卿、杨宝忠、高联奎等，都是名家好手。他们同时也是名伶灌制唱片时的不二选择，堪称绝佳组合：
至名伶自备之诸名琴师，今日资格之老，则当以兰沅为第一人。盖其一生，曾服侍两位大王（一谭一梅），此为近年琴师未有之遭际。彼虽未曾凭藉大王之势力以压制鼓手，然而鼓手对之，总不能由彼本人渐启其端。最近琴师地位，在场面上甚至在戏班，均已日见重要，如杨宝森之借重杨宝忠，李世芳之倚畀王少卿，皆为人所共知之事。[93]
不过，最能考量场面水平的还当属其即兴伴奏能力：
孙老元（笔者按：即孙佐臣）佐陈德霖为高亭公司灌了《虹霓关》、《彩楼配》、《孝义节》、《孝感天》等唱片，听说他俩没有对过腔，吊过嗓，是在蜡盘话筒边见面的，但唱拉起来如玉盒子般严密缝合，无懈可击，不论陈老夫子老腔、新腔，老元如影随形，不即不离。闭目聆之，令人心醉。[94]
同样是好的场面，一流的名角，给谭鑫培伴奏的，未必就适合余叔岩，反之亦成立：
余叔岩的唱及胡琴在留声机里真好听，并且一听那胡琴准知道是叔岩的片子，那胡琴的特征是一率（音帅）、二细、三严。
用“一裹圆”形容叔岩的胡琴虽无不可，但不如称之曰“一股劲”。把“一裹圆”三字留给宗伶兰沅，兰沅的手音珠圆玉润，是真正“一裹圆”。
兰沅是老谭的琴手，叔岩是谭派的大将，似乎二人早应合作，而从不闻问者何耶？这绝对不是意见或“公事”等等问题，而是路子根本不对。兰沅、叔岩都是琢磨鑫培有内心者，都是以谭享名者，二人走的可是一条道，愈是一条路上的路子不对，比大路上的别扭还厉害。[95]
场面固然相当重要，但是好的场面绝对不会因为自己技艺高超，而故意耍一些花腔，向观众讨彩，以至盖过演唱者的风头。这绝对是梨园行的大忌：
往时话片偏重在唱，胡琴同列场面附庸，每限于篇幅，删枝剪节，大段过门，悉归淘汰，亦无人注意及之。近年唱片如雨后春笋，聆者不废胡琴，有一面仅唱十字句慢板一腔，胡琴过门则大耍花点者，能手且互竞新奇，骎骎乎凌驾唱腔而夺其席，乃知万事显晦有时，胡琴云乎哉。[96]
最后再说说“伪谭片”，即假冒谭鑫培者灌制的唱片。据许姬传回忆，他所知道的“伪谭片”有以下数种：
较早的物克多公司（胜利公司前身）出版的所谓谭鑫培《打棍出箱》一面，背面是龚云甫《行路训子》。以后，胜利公司出版过一批假谭鑫培唱片，计有《田单救主》头二段，片号54711A B，注明谭鑫培、金少山合唱，头段是【二黄导板】：“听谯楼打四更玉兔东上……”二段是花脸伊立唱“御史街前下了马”，对白到“大王不准也是枉然呐”。《黄金台》头二段，片号54586A B，头段：谭鑫培、金少山对白从“乳娘与小妹，小妹同乳娘”到田单唱“一见奸贼出府门”四句【散板】。二段，田单唱：“千岁爷休得要大放悲声……”
还有伪片《秦琼卖马》一面，片号54712A，注明谭鑫培、王长林合唱，内容是从“店主东牵马”叫板起，唱到“摆一摆手儿你就牵去了罢”止，中间有丑角夹白。伪片《洪羊洞》一面，片号为54719A，注明谭鑫培唱《洪羊洞》，内容是杨延昭出场唱四句【二黄慢版】：“叹杨家保宋主心血用尽……”背面是假孙菊仙《忠臣不怕死》（即《骂杨广》）。[97]
王家熙则将自己听过、见过的二十八种（其实共十九面）假谭片制成表格，此处不再另列。[98]此外，蝂芹的博文《汪、谭、孙遗音新考（中）》[99]里，对“伪谭片”有更加专业的分析，可称是研究“伪谭片”的最新成果，由于篇幅过长，本书不再赘引。
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