拜师学艺，或者是进入科班学艺，是戏曲从业者学习和提高艺术水准最常见的方式之一。戏曲艺术的传授有其特殊性，学徒往往要得到老师的口传心授，手把手地教与学。这样的教授方式，虽然看上去培养人数不多，然而往往能出几个立得住的人才，执业界之牛耳。艺人的世界是复杂的，“教会徒弟，饿死老师”的古训，以及“同行是冤家”的教训，使得艺人学艺和发展的空间显得相当逼仄。想要偷学个一招半式，可是梨园大忌，行话称为“捋叶子”。一些名角不但不教人，连他所唱的好腔，都不乐意让人学。如谭鑫培一次演《失街亭》，他看到台下票友很多，知道这些人都是为学他那个腔来的，于是他的旧腔一个未唱，都变化了。[11]谭鑫培在闲暇之余，也会反复听自己的唱片，悉心琢磨。老琴师徐兰沅曾和许姬传聊起过谭鑫培对自己唱片的看法：“有一天晚上我去给他吊嗓，他正开着话匣子听《探母》的西皮慢板，指着唱片对我说：‘这叫字正腔圆。’”[12]这与人们一直交口赞誉的那“一张半”并不吻合，说明谭鑫培还是有自己的识见，作为灌录人，也许他更有发言权。
到了“四大名旦”、“四大须生”的时代，唱片已经成了他们学习揣摩技艺，提高演唱水准的主要媒介，此外，通过审听唱片，辨别唱片真假，也成了这些名家的看家本事。[13]
戏曲唱片有利于艺人提高演唱水准，民国时期灌录唱片最多的梅兰芳先生对此深有体会：(www.xing528.com)
戏曲唱片，除供一般欣赏外，还可以从这里研究名演员的念字、发音、气口。在剧场里和在唱片中听同一演员的唱，有不同的作用。听唱片时，如果为了研究，可以把转率减慢一点，把耳朵凑进唱机，这样就能够很清楚地听到念字的口法，唇齿舌鼻喉的发音，换气的巧妙，操纵板槽的方法等等……当然唱片有它的局限性，但拿来作为参考研究，还是能够收到一定的效果的，尤其是研究已故名演员的唱法，更需要依靠唱片。[14]
作为旦行中的翘楚，前辈陈德霖的唱片正是梅先生汲取精华的主要对象：“陈德霖先生所唱，孙老（佐臣）操琴的几张唱【慢板】片，也是双绝，水乳交融、风格统一。《彩楼配》四面：【导板】、【慢板】、【二六】、【流水】、【散板】包括了青衣的西皮的许多腔调。‘回府去’一句是青衣的‘嘎调’，不是一般的‘边音’，没有充沛底气的好嗓子是不敢这样唱的。”[15]陈德霖是我国清末民初极负盛名的京剧旦角表演艺术家，也是著名的戏曲教育家，曾被时人誉为“青衣泰斗”和“老夫子”。陈德霖一生分别在百代公司、高亭公司和蓓开公司灌制唱片24面，共计12张。陈德霖唱片所具有的欣赏价值、示范价值和文本价值，无疑是后世伶工和研究者一笔可贵的财富。
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