根据当下昆明城市话剧的样貌，市场是热的，但未必能够长盛不衰；演出是多的，但未必能够出现立得住脚跟的保留剧目。若是沉浸在当下的美好图景中，可能在不久的将来，“戏剧危机”的论调还会再度出现。之所以这么说，是因为昆明的城市话剧图景存在着如下几点不足：
首先，从表征来看，昆明当下的话剧演出图景中，表现扎实稳健的作品并不普遍，而民间戏剧、独立戏剧的领域中，弥漫着一股浮躁的情绪。这种情绪的蔓延，很可能导致话剧作品图景中的鱼目混珠。
2016年，昆明以佴家湾中的一个名为“元动剧场”的演剧空间作为基地，发起了一次名为“剧变昆明”的系列活动。在这场活动中，主办方号称要彻底改变昆明的城市演剧空气，在持续一年的活动时间里，要在昆明完成180场戏剧以及相关演出。
这是一个极大的目标。
但从实际的成效看，持续至今，“剧变昆明”实则有限，且不说180场演出是否能够如数如约完成，就从眼下演出的若干剧目来说，如《天崩地裂》《黄泉客栈》《任菲尔德的葬礼》，由于作品总体趋向都比较晦涩，社会影响相对有限，加之“剧变昆明”的演剧空间较为偏远，周边设施难以配套，更使得“剧变”的范围无法辐射到整个城市，而最多在佴家湾的某几条街道上有一些动静。
除此之外，“剧变昆明”的实际目标，也不免让人疑惑——究竟是要让昆明的戏剧生态更加完整，培养更多的戏剧观众，还是要追求话剧发展的独立空间？或者，是追求票房的收入和商业的价值？
其次，解决不清楚这个问题，目标就会陷入混乱，就会显得浮躁而着力不均，选择剧目的眼光也会缺乏固定的标准，而陷入鱼目混珠。而这，也会直接带来第二个问题，进一步失去观众。
对于戏剧人来说，失去观众是可怕的，20世纪80年代的“戏剧危机”，至今都是戏剧人心头耿耿于怀的关口。当下，昆明的城市话剧之所以回温，也是因为观众数量的增多和总体质量的提升，这与云南省话剧院的有的放矢、《问心》此类符合大众口味的剧目创作、各大演艺公司的其他剧目引进努力有关。面对昆明曾经的“观众缺席”，各方合力，八面来风，终于让观众对昆明的话剧有了信心，于是，走入剧场的人群越来越多。
市场渐趋形成，城市话剧格局也渐趋形成，却出现了鱼目混珠的浮躁情绪。也正因此，据悉，一夜之间，由于观念不同，“元动剧场”与“剧变昆明”分道扬镳，独立表达的执拗精神与抢占市场的商业驱动难以兼容——观众之势还未聚合，裂缝已然出现，这不能不让人慨叹。(www.xing528.com)
但我并不认为，“元动剧场”与“剧变昆明”的分裂，会成为昆明城市话剧的一次分裂。因为在昆明这座城市中，“剧变昆明”系列活动，尽管时长与数量在计划上极为大胆，但由于其“特立独行”的自我表达姿态，未必能撼动一座城市的主流文化，剑走偏锋的奇招并不稳妥，刻意先锋的表达未必深刻。因此，无论是“元动剧场”时代，还是“剧变昆明”时代，若按此类方向行进，佴家湾依然是城市话剧版图中身处边缘的一支，构不成主流，甚至，能不能有长远的未来，都需画一个问号。
但“剧变昆明”的分裂事件，无疑可以带给我们一个思考，那就是当下昆明城市话剧需要进一步固化应有的格局，而这个格局的理想状态是：
以云南省话剧院为支柱，辅之以学院派团队的支撑。此外，民营戏剧应热闹而通俗，加之校园戏剧之热情力量，以及独立戏剧的自主表达。总体格局如此，才能让昆明城市话剧的格局日益稳固，而城市的文化风景，也会因此而更加精彩。
同时，在总体的格局框定下，各支戏剧文化力量也应清晰明了自己的处境与定位：是盈利还是表达，是艺术还是功利？定位明晰，处境清楚，才不会顾此失彼，无功无用。
于是，昆明，作为一座城市，要让话剧文化走向“沉稳、安静、沉着”的姿态，还有更长的路要走。城市中充满人群，人群可以形成市场，但又因为城市实在太过繁华，繁花似锦处容易乱花渐欲迷人眼。因此，车水马龙孕育希望，也潜藏不足。这条路自然是长路漫漫的，但无论长路是否漫漫，我们正在路上，这才更加重要。
（本文成于2016年）
【注释】
[1]后更名为ING工作室。
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