昆明话剧《问心》：在城市中打造文化亮点

那么，在昆明城市话剧近几年渐趋拓宽、活水渐开的行进轨迹中，阶段性胜利的表征在何处？

优秀个案的异军突起，就是胜利的表征。

（一）个案一：话剧《问心》

作为一部商业话剧，《问心》的独特性，体现在以下几点。

第一，庭院空间的运用。从演出空间来看，演出区主要有两块：第一块是上文中所提到的天井空地，第二块是依建筑自身所开辟出的其他空间。第二块面对建筑出口大门的一小段走廊，此走廊布置为一面中堂；中堂后有两个房间，中有灯光铺设，用以部分演员的上下场；此外，二楼空间亦有走廊，此为闺阁家门进出走道，也可有剧中人凭栏表演；楼梯是观众进出的场所，也是剧中人上下的场所……这是一个完全立体、多维、丰富并且可以共享的空间，其间才思，可堪玩味。

第二，艺术水准的稳健。眼下，昆明的本土话剧制作、演出数量已然越来越多，市场不但是回热，甚至是走向了热闹，但在这热闹当中，有多少是捧场，又有多少是泡沫？鉴别的标准在于艺术水准的高低。《问心》在当下昆明城市话剧的总体版图上，是比较成功的一部。从编剧技法来看，将古玩世家的前尘往事编织在规定情境中，选取了民国抗战时期作为剧情时间，将古玩街作为剧情空间，人来人往，人物关系牵扯得万缕千丝，而其中涉及民国变革的历史潮流，前赴后继的浪逐奔涌，更是使得这部作品呈现出厚实的质感。在当下昆明的城市空间，能够上演几十场依然座无虚席，甚而开发出衍生文化产品，获得巨大效益，不能不说，这与其艺术水准之稳健有极大关系。

第三，大众审美的定位。《问心》的成功，也与大众审美之准确定位有关。《问心》以传奇与历史为主导，将民国风貌还原，又贯穿着文化立心的主流价值观，这明显与大众的审美和价值观念相接。因此，《问心》不以“先锋”为帽子，也不以“大投入”为噱头，但却因其与大众视点的一致与统一，获得了巨大成功。

因此，在民间戏剧方面，《问心》是一个成功的个案。

（二）个案二：《护国忠魂》

如果说，在城市的话剧版图中，昆明《问心》是民间戏剧的代表个案，那么，涉及主流院团戏剧，个案就多了起来。斟酌之下，我选取了《护国忠魂》作为个案。

之所以选择《护国忠魂》，而没有选择2014年的《鲁甸72小时》，是因为后者具有一定的应景性和时效性，而前者因其历史题材和价值容量，更能说明主流院团戏剧艺术的特点和职责。加之，在《护国忠魂》的渐趋成型完善的过程中，我们也能看到国家院团在国家、地区文化建设当中，坚韧厚实的力量。

《护国忠魂》原名《大国忠魂》，从2015年至2016年，演出版本共计三个。三个版本的共性是围绕以蔡锷为首的滇军，塑造历史中的人物形象，将云南从重九起义到护法运动的整段历史烽烟作为表达对象，主题立意在于表现云南滇军、蔡锷都督的英雄形象。

由于历史太过漫长，而内容又太过庞杂，无论是《大国忠魂》还是《护国忠魂》，都有其再度打磨的空间，但在这三个版本的更替中，应该肯定的是，剧情线索与作品内涵渐渐开始清晰，人物的血肉也渐趋丰满。若按照现在的势头继续行进，第四版、第五版应该会越来越好。

就此，可以看到主流院团作品的两点特性。

首先，重视国家意志。我对主流院团的这个特性是认同的，因为，国家院团一方面是艺术院团，另一方面也是国家建设的文化军队。文化的建设，应与国家意志相统一，彰显正能量与主流价值观，方能稳定国脉，立人立心。《护国忠魂》选择云南起义作为历史背景，正是注意到在历史的行进过程中，云南作为中国的一部分，为国家之发展做出了巨大贡献。将文心文脉强力续接，正应国家院团的职责。

其次，能够获得各个层面的大力支持。《护国忠魂》自首演以来，三易其版，其中的精力投入极大，而在每一次修改过程中，都积极筹备会议、听取各方意见、参加各色展演、获得各种支持——一方面是听取意见，另一方面也因为有政策层面的支持，才有这样的能力（经济、联络、平台）来一次次修改——这样的优势，是民间戏剧、校园戏剧、独立戏剧等城市话剧群落不能比肩的。因此，从某种层面上来说，国家院团的主流戏剧，在各个方面，都应成为城市话剧的引领者与风向标。

（三）个案三、四：《尾生与丘》《11站台》(www.xing528.com)

作为校园戏剧，《尾生与丘》和《11站台》是值得注意的两部。

两部都属于学生原创作品，其创作主体，都来自云艺的研究生和本科生团队。其中，《尾生与丘》的剧本，由云南艺术学院2011级硕士研究生子方创作，导演是来自于云艺2014级研究生的高敏，主要演员也都来自云南艺术学院各个不同年级，包括表演、导演、戏剧文学、舞美等各个专业的学生。《11站台》，则由云南艺术学院2011级戏剧文学班集体创作，指导老师为云南艺术学院戏文系教师杨军，而其舞美、演员、剧务、舞台监督，全由班级学生构成。

2015年，《尾生与丘》参加该年度金刺猬大学生戏剧节，因其内容和表现方式的独特，吸引了北京观众的注意力。从内容方面，以儒学为文化背景，以文化猜想为情境构成的契机，以孔子与尾生的观念论争为主要脉络，以尾生奇遇为主要情节，使得整部作品别具一格，并具有思辨的文化高度。面对人生苦难，人们要么转而他顾，避世逃离，要么油滑作恶，累加罪恶，要么逆来顺受，生如蝼蚁，但更坚韧的，确是直面人生，以微薄之力，润泽人心——而人在生时的意义，就注定了生命的分量和价值。学院的思考，试图传达出生死的命题和对人类的思考，就此而言，智慧之光是可见的。

此外，由于校园演剧的贫困与经费的有限，《尾生与丘》的整部呈现，都以精简而质朴的麻绳作为统一风格，服装也选择麻衣，鞋履也选择麻鞋，同时，以灵活的人表演替代繁复的物造型，极大地发挥了创演者的创造性。

《11站台》，由十多个片段共同构筑出一个神奇的站台空间，铁轨接通着心灵与心灵、时间与空间，一个个故事展示的是现实、想象、过去、现在、未来的种种悲欢离合，中间的瑰丽想象、浪漫情思，令人感动。演出之后，获得了观众与评委的一致好评，并获得了优秀剧目奖和最佳演出奖的优异成绩。

值得注意的是，今日，虽然校园戏剧在中国呈星火燎原之势，但根据一些省份的校园戏剧调查，大部分人群对于校园戏剧的理解，仍然不那么准确，表现在实践方面，仍然停留在小品模仿创作、经典作品还原各方面，而在自主性方面，由于经济限制和学生群体的流动性，大多处于被动地位。究其原因，正是因为人们对校园戏剧的定义依然模糊。真正拥有校园戏剧精神的戏剧，基本不依赖于学校经费的拨款，不是学院团委的附庸，不是学生小打小闹的礼堂，而是在其戏剧作品中，充分展示学院的思考、桀骜的性格、独行的气质和才华的灵光。因此，《尾生与丘》与《11站台》两部作品在2015年的演出与出征，正是云南校园戏剧的第一次真正意义的宣言：身处院校，但胸中藏丘壑；身居边关，但文心能续传。

阶段性胜利的另外表征，还在于评论力量的丰富与充实。

在传统的媒介时代，针对戏剧作品的评论力量，除了人们口耳相传的观点交流之外，传播性强而又具权威性的则为杂志评论。杂志评论的写作者中，不乏才华横溢而又学识渊博的评论家，但随着近年学术弊病的出现，杂志评论愈加成为为创演者刻意立碑宣传的自留地，其中，要么是羔雁之具，要么是吹捧之风，翻开杂志，真实的观众心声则越来越难看到了。

而到了新媒体时代，传统媒介就不再是唯一的评论阵地，APP时代的到来，改变了人们的阅读习惯，而网络传媒的出现，更是使得文字公开的权利得到下放。于是，人人都是评论者的时代到来了。

在这个时代中，就出现了一批新的评论力量：公众平台上的专业评论。

此类评论，一方面，依然包含着传统期刊阵地的类型，即期刊阵地开辟网络平台，将评论置于网络世界，这极大地克服了期刊时效性低、出刊周期长的弊病，有一定的好处；另一方面，要注意的是，新锐力量，借助新媒体的力量，迅速成为网络评论的主力军，文字更加直接，观点也更明朗，当下，豆瓣评论、公众平台，即为此类。

于是，今日云南的话剧演出格局中，杂志评论与网络评论共生。任何演出之后，人们都能够通过APP或者纸质媒介，看到观众的真实反馈，其中有专业的，也有业余的，这些反馈能够更迅捷地被创演主体捕捉，并对创作演出的进一步完善有极大帮助。

这就是新媒体时代的评论力量，这部分力量的出现，极大地充实了当下的评论话语系统，是可喜的。

但值得注意的是，新媒体的迅捷与便利，一方面带来的是评论话语的丰富，但另一方面也容易陷入众语欢喧的乱弹——这就需要人们对新媒体时代的网络评论细加辨别，究竟何种话语包含评论精神，而何种话语是应景宣传，应心中有数。

正因评论话语权利扩散的双刃剑效果，眼下，昆明城市话剧的总体样貌，还处于一个阶段性胜利的地位。因此，我们更应警醒，在当下阶段性胜利的基础上依然存在隐患。生于忧患，积极思考，只有如此，在未来的历史行进当中，昆明城市的话剧力量才能够成为一个刻度，一个昭示着一座城市文化高度、深度、广度的坐标。