昆明话剧今日格局：校园戏剧书简

昆明话剧，气候渐成。之所以这么说，除了演出场所的数量提升之外，演出剧目的提高也极为显著。而演出剧目的提升，就形成了昆明话剧气候日成的表层面貌（以下表格，整理了近二十年的昆明演出状貌，以便对比）。

（一）表层样貌

昆明1996—2016年话剧演出统计表

续表

续表

续表

（二）疏略格局

从表格内容上看，1997年之后，昆明话剧的剧目开始有了外来的引进与移植，如《和单身女人共度除夕》《泥巴人》《青春禁忌游戏》《情人》等作品，皆由外来。从原创能力来看，2000年以后，昆明话剧的原创力量日益精彩，气势渐渐增强，并开始走向全国，除了囊括大奖的《小小聂耳》《打工棚》《搬家》之外，学院力量开始进入城市话剧创作的格局，如《老知青客栈》《我的西南联大》《黑白祭》等作品的出现，使得昆明城市话剧的创作力量日趋多元，审美追求也越来越多样。从创作主体来看，2013年之后，昆明的城市话剧格局，则开始渐趋完整，除了院团力量、学院派力量之外，此时的昆明城市话剧，还汇入了民间独立戏剧人力量、民营剧团的力量以及校园戏剧的力量，而直到这个时候，昆明城市的话剧版图，才称得上是完整了。

1．院团话剧

首先需要我们注意的是院团的话剧创作力量。

昆明的院团话剧，原本有三支主要力量，分别为云南军区国防话剧团、昆明市儿童艺术剧院和云南省话剧院。在这三支院团力量中，云南军区国防话剧团因其军队特质，创作了一大批军旅话剧作品，有如《边寨之夜》《遥远的勐垅纱》《边地夜歌》等。云南军区国防话剧团围绕着特定历史时期的特定历史任务，展示的是边疆军队保家卫国的决心和昂扬向上的士气，正气浩然、气贯长虹，是云南和平解放后很长一段时间里的话剧高点，也是今天难以再度触碰的骨气昂扬。但随着20世纪80年代的军区调整，云南军区国防话剧团服从总体战略部署，就地解散，一部分并入退休干部中心，一部分并入成都军区战旗话剧团。此后，云南话剧的军旅一脉，也就渐趋衰弱了。

昆明市儿童艺术剧院，也是早期云南话剧格局中极为重要的一部分。就在云南军区国防话剧团解散的同年，昆明市儿童艺术剧院（后简称“昆明儿艺”）成立，成立之后的昆明儿艺，则在抽薪的云南话剧格局中，添入了新鲜的薪火。文化相传，大抵如是，居然有些神秘的色彩，“革命自有后来人”，就在云南军区国防话剧团的退去和昆明儿艺的出现中，写下了戏剧性的一笔。昆明儿艺的前身，是具有新变精神的昆明市青年话剧团，昆明儿艺成立之后，即有《远山红叶》《五个小景颇》《木偶奇遇记》《希望之歌》等作品，及至后来的《纳西小子》《小小聂耳》，更是成了昆明儿童剧的高峰。2006年，昆明儿艺并入昆明市民族歌舞剧院，在全国剧团的改企浪潮中，同行进退。

于是，就只剩下云南省话剧院了。一枝独秀，在云南军区国防话剧团与昆明儿艺隐没于历史之后，确乎成了云南省话剧在云南的写照，同时，也给云南省话剧院带来了历史的责任感和使命感。原本是三花聚顶，各有千秋，到如今，只剩下孤舟一叶，沧海一粟，是耶，非耶，可能都来不及评价，而只能鼓起勇气，迎头赶上了。

而云南省话剧院，也确实成了云南话剧的急先锋。在云南话剧陷入迷茫的历史阶段中，他们观星逐日，身体力行，走了弯路，也开辟出坦途，到如今，在云南话剧的新局面中，云南省话剧院倒是扮演了垦荒者、播种者与引领者的多重角色，筚路蓝缕，可堪不易。

根据上述图表，云南省话剧院近二十年的演剧成果，可见一斑，此不赘述。但需要点明的是，眼下，以云南省话剧院为代表的院团戏剧，总体说来，呈现出主流戏剧的色彩。这里的主流戏剧，表现为政权意志之主流与市民意志之主流两个方面。政权意志作用于主流戏剧，使得戏剧呈现出主旋律的色彩，如《搬家》《打工棚》《鲁甸72小时》等作品，诸如此类；而市民意志作用于主流戏剧，则使得话剧作品呈现出大众市民的认同感，尤其是都市白领的减压话剧，如《钱多多嫁人记》《一夫二妻》《爱情合伙人》《非情勿扰》等作品，定位于今日都市青年，针对都市青年的情感生活，进行有目的、有志向的演出，获得了良好的成效。

主流，作为院团戏剧的第一大特征，自然应有稳如磐石之效，而这，也正是云南省话剧院的自评定位与自我期许。

2．民营戏剧

民营戏剧在昆明的出现，是较为晚近的事情，但此类戏剧群落的出现，恰是云南话剧生态渐趋健全的标识。眼下，在云南活跃的民营戏剧人，有紫宸轩戏剧工作室^[1]的杨洋、云南大幕文化传播有限公司的陈苏、“元动剧场”组织者之一的李魏及其他民营戏剧人。

所谓民营戏剧，不同于院团戏剧、军旅戏剧，不像国家院团有固定的财政拨款。民营戏剧，则完全以话剧演出为项目，资本投入以民间资本为主，并且，完全自负盈亏。因此，民营戏剧的追求，并不在于主流意志的宣传，也不在于个性、思考的表达，更不在于戏剧评奖的追逐，而在于，在城市海洋的一隅，各个民营戏剧组织，能够以戏剧的方式，获得观众的认同，得到一定票房收入，并且，能够在城市中立住脚跟，并进一步做大、做强。

因此，民营戏剧的主要特征就在于：

第一，大众审美。盈利是民营戏剧主要的追求，因此，作品符合大多数人的审美认同，就是必要的条件了。而眼下，昆明民营戏剧最成功的一部作品，即为杨洋紫宸轩戏剧工作室的话剧《问心》。本作品取材古玩行旧事，依托民国风味，具有传奇性、趣味性和观赏性，符合大部分观众的文化需要，文化人可在其中看到文脉承续，普通市民可在其中看到传奇故事和民国风骨，专业人士可在其中看到空间处理、情境设定、人物关系等戏剧活动因子，是现在昆明最有潜力和未来的一个民营话剧项目。目前，《问心》在昆明已有近百场的演出场次，堪称昆明民营话剧的代表性力量。(www.xing528.com)

第二，投入不多。由于民间资本的有限，话剧作为文化项目，并不能一本万利，而今日的昆明话剧市场，还处于起步期。因此，大多数的民营戏剧，都采取了比较俭省的投入方式，如国家院团那般繁复设计、各色论证的高投入是没有的，而在舞台设计、剧场租赁、演员酬劳、剧本购买等方面，基本本着俭省的原则。以大幕文化《雀儿》、紫宸轩工作室《问心》为例，导演、编剧基本为一体，甚至在《问心》中，制作人就是导演、编剧和演员一体，而舞台布景，也基本以俭省为原则，像国家院团那般动辄几十万、上百万的投入，是不存在的。

第三，善于借势。由于资本有限，因此，民营戏剧人，大多善于借势，即借助其他文化项目、文化资源，来打造自己的戏剧作品。如《问心》，最初依托于昆明南强街建设的文化项目，为南强街的建设进行文化项目的造势，同时获得的是免费的演出场地——南强街88号庭院。及至2016年，又借势于云南省小剧场戏剧展演季，进一步发展口碑，眼下，又将《问心》持续打造为广播剧，其后，在《问心》的基础上，还有续编的空间。此类借势，借助一个文化项目，拓展多方的生存、发展空间，极为坚韧，也充满热情。

因此，民营戏剧，是城市话剧的活泛因子，在城市的话剧氛围中，它可能不那么精致，也可能不那么华丽，但不可或缺。

3．独立戏剧

昆明的独立戏剧，也是晚近出现的事情。目前，在昆明活动较为活跃的独立戏剧人，即为张小原戏剧工作室的张原。张原本为媒体人，因对戏剧充满热爱，故终于辞职，投入所有精力入戏剧，眼下，张小原戏剧工作室的独立话剧作品有《黄泉旅店》《滇都斜阳》《遇见》《死神来了》等作品。

除了独立戏剧人张原之外，近日，昆明独立戏剧人也有其他的零星呈现，如近日《鼠辈》，就是新面貌的呈现。这些呈现，或者是沧海一现，或者是灵光一闪，也或者是新势力的真正汇入，但至于未来如何，我们都要交给时间检验。

独立戏剧，具有独特的品格，不同于院团戏剧的主流特点，也不同于民营戏剧的盈利性追求。而独立戏剧的品格就在于“独立”二字，不顺遂、不妥协、不逢迎。这些就是独立戏剧独一无二的精神。眼下，昆明的独立戏剧，还没有形成成熟气候，而张原戏剧及其他，还处于迷茫、困顿的阶段。但不论如何，昆明的独立戏剧，已然开始起步了。

既然起步，那么，征途就在脚下，未来应该不远。

因此，在这样的情况下，独立戏剧人的坚持，就尤为重要了。

4．校园戏剧

昆明是一座有着校园戏剧传统的城市。

云南的校园戏剧，起步于20世纪初。中国自甲午战败，民族深受刺激，于是，积极向日本派遣留学生，以学习日本如何赶超西方的经验。在这些留学生中，就有一批来自云南的学子。云南最早的校园戏剧雏形，就与这些云南留学生有关。据悉，留日期间，这些留学生办了一个叫《滇话报》的刊物，而《滇话报》中，就有了最早的校园戏文。

紧接着，随着国家历史的纵横捭阖，辛亥、护国、护法几次革命，奠定了云南的民国局面，新学堂渐渐出现，如东陆大学、昆华艺术师范专门学校等，及至抗战全面爆发，西南联大进入云南，更是将云南校园戏剧充实了起来。就此，本土、外来、专业、非专业，学生们共同构筑了云南校园戏剧的传统。

在这段时间里，在昆明城市的各个角落，只要是能够演出机会的地方，就都有了校园戏剧活跃的身影，如《雷雨》《原野》《黑地狱》《告地状》等作品，或经典搬演，或新兴尝试，或慷慨悲歌，或勇往直前，校园戏剧的精神，在青年学子身被国难的时候，恰恰彰显到极致。

抗战胜利后，高校回迁，昆明接纳的避难人群，旦夕之间，又纷纷回归原地。这时的昆明，失去了文化人，失去了内地的高校，刚刚经历了战事警报、货币危机和白色恐怖的昆明，也就陷入了校园戏剧的失语当中。

21世纪到来之后，昆明的校园戏剧又渐渐回暖，据悉，昆明理工大学、云南大学、云南师范大学等高校，都有校园戏剧的身影：2015年，云艺首次参加全国金刺猬大学生戏剧节，第一次在大戏节的舞台上集中展示云南校园戏剧的精神，引起了话题式的关注，同年，云南艺术学院飞翔剧社面对昆明市民，首次出场，演出的剧目是开心麻花授权剧目《夏洛特烦恼》；2016年，在首届云南省小剧场戏剧展演季中，云南校园戏剧则更全面地完成了一次集体的亮相，其中，原创剧目《逃匿》因其互动性引人注目，更甚的是，在这次集中的校园戏剧亮相之后，云南省首届大学生戏剧节也应运发动。就此，云南校园戏剧在城市中的空间，日益拓展。

这是一件好事情。

但值得注意的是，校园戏剧的概念是多重的。一方面，它可以指在校园场所中、由学生主要创作演出的戏剧；另一方面，它指的是具有校园戏剧精神——新锐、思考、青春、奋斗的戏剧作品。前者是广义的校园戏剧之意，后者是狭义的校园戏剧。

在这样两重意义下，我希望看到的，是后一种校园戏剧，希望校园戏剧精神长存，能够绽放更多的精彩。