云南环境戏剧《问心》：勇敢尝试新演剧空间

这出“庭院戏剧”实质上是“环境戏剧”，其演剧空间有力地揭示了本剧剧旨。观众在进入南强街巷87号的那一刻，便被这古色古香的庭院吸引了，他们纷纷拿起手机、相机对他们所处的空间进行记录，这是有趣的。古色古香的庭院与剧中的古玩和古玩中的古韵融为一体，环境起到了点染、暗示和强化剧旨的作用。事实上在戏未开始前，观众便已在不知不觉间进入了即将开始的戏剧的情境。

这是云南省第三次上演环境戏剧，是又一次勇敢的尝试，我们不得不敬佩《问心》的主创人员，也不得不感谢他们的良苦用心。由于资金不足，这间庭院还远远没有达到主创人员预期的效果：他们原本打算在院外门前挂上字画，在院内摆上古玩玉器，以起到更好的点染效果。可是条件局限，也只能这样了。作为观众的我们，能为他们做的就是支持和宣传。我们希望更多的人可以关注它，希望更多的人可以走进这间庭院去欣赏它、感受它。这不仅有利于戏剧市场的开拓，也有利于整个文化市场的繁荣，更有利于在欣赏戏剧时观众对自身人格的构建。

除了环境的点染，就观众与演员的空间关系来说，这出戏又具有小剧场的特色。双面是观众区，中间是演区，观众和演员之间的距离非常近，这便使观众获得了一种在大剧场中难以得到的亲切感。剧中人物近在咫尺，在某些场面，外围的观众甚至可以擦碰到演员的衣袖。同时，在演出过程中观众不仅可以看到演员的表演，还可以感受到对面和周围观众对于戏的反应。戏中所体现的“爱国”“真情”“正直”等意蕴在这种特殊观演空间里使观众不仅可以在戏中，也可在同样作为观众的其他人的反应里得到再一次的确认和肯定。

然而，这样的观演关系给表演提出了更高的要求，演员的周身完全地暴露在观众的视线里，他们的每一个动作、每一个表情，甚至出现的每一个错误都被看在眼里，无处可藏。就目前的演出状况看，演员的表演略显稚嫩，这与他们的排练周期有关，相信他们在接下来的演出中会越来越好。(www.xing528.com)

对于空间的利用，目前明显集中于一点，即院中一侧一桌两椅的范围。空间利用不够充分，有些演员走不起来，这些问题在戏结束后的交流会上，主创杨洋先生也表示正在思考解决的办法。

新的尝试面对的是新的挑战，问题终将会被解决。经过下一步的精心打磨，璞玉成为美玉指日可待。