夏洛特烦恼：校园戏剧书简

方冠男

这是昆明的一次文化事件。

当云艺飞翔剧社版《夏洛特烦恼》在昆明正式与观众见面的时候，一群人莫名其妙地聚在一个神秘而破落的小巷子里，同声而笑，同声而悲，就连不知情的人，也会被吸引过来，参与到这次别致的体验当中。

正如大家所知，《夏洛特烦恼》是开心麻花的黑马电影，也是开心麻花的一部话剧，飞翔剧社受邀演出的时候，最初并不止这一个剧本，但飞翔剧社果断选择了《夏洛特烦恼》，这说明飞翔剧社是看到了这部作品自带吸力的号召。

那么，从这个层面来说，在昆明乃至全国找到一个同仁组织、业余单位，只要演出不是特别业余，任何组织来演出这个作品，都具备这样的召聚力。

但是，一旦这个高票房的作品，挪移到飞翔剧社的群体，就显出了不一样的意义。

我曾经写到过，校园戏剧是云南戏剧格局中的一个重要方面，其他的几个方面分别为院团戏剧、独立戏剧和演艺公司邀请剧目。之所以能够与这三方面区别开来，是因为校园戏剧有其独特的追求。

追求一，在于纯爱。学生演剧，不像其他，他们不必考虑宣传国家大政方针，不必考虑市场票房如何，不必考虑能不能收回成本，不必考虑要不要给员工发工资；维持学生演剧的，跟其他几个方面也不一样，不是政策、编制、票房、工资，而是在学生心中的那一点点对戏剧的纯而又纯的爱。在这种纯爱的体现上，飞翔剧社版《夏洛特烦恼》可以作为一个案例。

我曾经说过，往往存在着这么一种现象，专业艺术院校的学生剧社，在总体热情上，不如综合类大学的剧社，这是一个普遍现象。然而，这种普遍现象，也需要细细辨别。对于综合类大学的学生来说，舞台是稀缺的；学生们登上舞台、展示自己的机会是极少的，所以，一旦有机会登上舞台、参与演剧，一定是非常执着而热情的。那么，推动他们舞台热情的，究竟是纯爱，还是表现的欲望？如此这般一算，也许，综合类大学孩子们的戏剧纯爱，也不能就像表象那样简单估算了。而以《夏洛特烦恼》剧组来说，主要演员都来自云艺（也包括云南民族大学的艺术学院），对于这些同学来说，舞台从来就不缺少。而从不缺少舞台的孩子，为什么非要留在校园戏剧的舞台上？校园戏剧不提供演出补贴，也不提供就业机会，更不提供成名渠道——为什么要留在这里？

答案只有一个，纯爱。

还有什么比这更动人的呢？

追求二，在于质朴。这里的质朴，跟格洛托夫斯基的质朴戏剧还不太一样，格氏质朴在于返归戏剧的起点，校园戏剧的质朴，现实的原因，还在于“穷”。一方面，是“穷”，所以，舞台简陋，服装凑合，甚至有的时候，连演出场地都没有；另一方面，正是“穷”，激发出两种优秀的品质：

第一种品质，是“穷干”。人穷，志短吗？不尽然。其实，穷，可以激发出更勤奋的精神和更强悍的力度。有一个词，叫“绝地反击”，其实，说的是一个个体或者一个群体，被逼到绝境的时候所激发出的潜能。剧社的日常，虽然算不上是绝境，但也绝对算得上困境。困境当中，学生们心灵手巧、意志坚定，居然可以克服很多难以想象的问题：2014年8月份《11站台》与《尾生与丘》两个剧组，居然可以一路向北，最终抵达北京，同学们身扛肩挑，要么现做，要么现找。终于解决所有的演出问题，成功与北京观众见面。不“穷干”，那又有什么办法？

第二种品质，是“俭省”。我们都很赞同一个观点，戏剧制作，并不全都需要大制作——如果动手做戏，动辄上百万，那么，谁还有钱做戏？其实，越是质朴，就越能激发人的才华，如果能用最少的钱，做出最好的效果，那绝对是非常成功的演出。中国的传统戏曲，俭省起来，是一分钱都用不着，几个铺盖一卷，就走南闯北。戏都在身上，不在身外，演到极致，戏到极致，而外部的道具、舞美、灯光极为俭省，令人不得不佩服得五体投地。校园戏剧，因为外在的“穷”，往往特别会运用写意的手法，强调空的空间，反而可以从俭省的起点开始，通向丰富的内涵，比如田汉的鱼龙会、王晓鹰的魔方堆、站台的铁轨、尾生的麻绳，都让人觉得极为俭省，又极有味道。从这个层面来说，“穷”，不是缺陷，反而变成了一种助力。

而这，正是校园戏剧特有的。

追求三，在于播种。你们知道有多少大师是从校园戏剧中出来的吗？只要看一看中国话剧的历史，就会发现那些长长、一眼看不到头的名字，李叔同、欧阳予倩、陆镜若、田汉、洪深、曹禺……这些人的生命，彼此交织，又次第延续。就是他们，让中国话剧从起点开始就与校园相关（教会学校、留学生演剧……），到了低迷的时期，也与校园相关（南开新剧团、新文化运动……）。而一旦戏剧发展到引人瞩目的地步的时候，校园戏剧，也还持续不断地为中国戏剧的发展输送人才，其中，有专业的，也有从业余转向专业的……能够让戏剧的生命得以延续，能够让戏剧的未来彼此相连，能够在浊世中保持洁净，能够在乱花迷眼的时候返归纯朴。校园戏剧，绝对是戏剧生态当中，不可或缺的一个版块。

今天，飞翔剧社的这一场演出，在没有眼力的人看来，是学生的业余活动，但是，他们可能永远也没有办法估计，这些孩子——今后对戏剧发展所发挥的可能性。

我们应该相信，对于这些已经处在校园里的学子来说，校园戏剧的播种，五年之内，可见成效。

就这样，飞翔剧社，又作为云南校园戏剧的一支重要力量，就在2015年的末尾，在公众面前闪亮登场了。

那么，是不是说，在飞翔剧社之前，云南就没有面向公众的校园戏剧了呢？

那倒不尽然。其实，是有的。而且，不但有，传统还很深厚。(www.xing528.com)

借着话头，可以了解一下云南校园戏剧的历史。

云南的校园戏剧，起步于20世纪初。最初的雏形，非常早。历史上，中国自甲午战争之后，深感国家贫弱，所以，开始积极地向日本派遣留学生，希望可以通过派遣留学生，找到日本人是怎么学习西方人的窍门。而在这些留学生中间，就有鲁迅、郁达夫、郭沫若，也有李叔同、欧阳予倩、陆镜若，等等。而在这一批批东渡扶桑的留学生中间，就有一些来自云南的学子（陆军讲武堂之军校管理，最初与日本规制相当，也是证明）。

这些云南学子，虽远在他乡，但与国内声气相通，就办起了一个叫《滇话报》的刊物。刊物上，发表各色时评、小说、散文、宣讲，同时，也囊括了戏剧。

那时候的戏剧，其实是戏文，就是一些匿名的学子，写作一些简单的皮黄剧本，文辞一般，但中间穿插了不少影射文辞，宣讲革命。这些作者，基本都是留日的学生，因此，属于学子身份，借力报业传媒，确实也是面向公众——虽然不是戏剧演出，但可以把这批成果，算作云南校园戏剧的试水先声。

紧接着，随着国家历史的纵横捭阖，辛亥、护国、护法等几次革命，终于奠定了云南的基本局面。昆明，作为云南的省会，也就有了一批现代规制的新学堂，其中，东陆大学是极为著名的一所。此外，还有省立昆华艺术师范专门学校，内设戏剧电影科，成了云南最早的专业艺术院校。再随着历史进程走向，抗日战争全面爆发，高校内迁，以三校合一的西南联大为代表，以及中山大学等高校进入云南，充实了云南的校园版图。就这样，本土的专业学生、业余学生，内迁的业余学生，共同形成了民国时期云南校园戏剧的活动版图，一时间，异彩纷呈，让人目不暇接。

在这段时间里，不仅仅是校园，还有昆明的文庙，以及其他的场所，都有学生演剧的活跃身影，或演出经典剧目，或演出新兴作品（当时的《雷雨》《原野》《黑地狱》……），或演出活报剧，或直接慷慨悲歌，加上其时，抗战已十分不易，又有白色恐怖，李、闻二位先生殉难，联大学生被杀害。然而，越是危险，越是惨烈，学生群体就越是英勇。我曾经听说过一个叫《告地状》的活报剧，是联大学生潘琰被杀后的一次演出，学生直接针对白色恐怖，敢于公开发声，在那个局面下，已然将生死置之度外。

勇者无畏。

通过校园戏剧，通过艰难时事下的那一部《告地状》，一种伟大的精神，就被固化并保留了。

多了不起的校园戏剧。

战事紧张时期，昆明接纳了成千上万的避难人群，但在那之后，随着抗战胜利，高校回迁，又把这些人群送还故乡。但与此同时，失去了文化人，失去了内地的高校，又刚刚经历了战事吃紧、防空警报、货币危机、白色恐怖，在这之后，昆明的戏剧情状也就陷入了长久的沉寂当中。

就这样，校园戏剧，就渐渐收缩了。这一收缩，就是半个多世纪。

从欣欣向荣到收拾山河，从面向公众到师生联谊，云南的校园戏剧，就在公众的视野中渐渐淡出了。

所以，当2015年12月到来的时候，飞翔剧社带着一部人人熟知的作品《夏洛特烦恼》与公众见面——就有了非同一般的意义：

她代表着云南校园戏剧的一次历史续接；

她代表着云南校园戏剧的一个新的起点；

她代表着云南戏剧的一个有着无限可能的未来。

这样看来，这还不是一个文化事件吗？

“夏洛”之后，剧社的同学们无论从精神到追求，还是从姿态到内心，都发生了极大的变化，愿大家展翅飞翔。

（本文成于2016年）