校园戏剧：重难点汇总！

最后，不妨做一个简单的总结吧。对于校园戏剧的组织者、参与者、活动者、爱好者而言，校园戏剧的重点和难点，颇值得强调和注意。

重点是剧本。一般来说，包括专业戏剧院校在内，不少校园戏剧的活动，都起步于“模仿”。模仿名著或专业院团的演剧范本，如《雷雨》《原野》《暗恋桃花源》《思凡》《恋爱的犀牛》……这些名气很大、传播很广的剧本或者音像资料，都会成为校园剧社、演剧团体的模仿对象。云艺的飞翔剧社，也曾经模仿演出过开心麻花的《夏洛特烦恼》。作为起点，这当然是可以的。但是，要注意的是，模仿只是起点，要使剧目成为艺术、剧社成为品牌、演剧成为文化，就要成为“不可替代”的那一个——“创造”就极为重要了。形式创造当然可行，但对于全中国普遍存在的校园剧社来说，原创剧本是更为突出的重中之重。一个常识是，那些全国知名的校园剧社，如浙江大学的黑白剧社、北京师范大学的北国剧社、苏州大学的东吴剧社，都是以自编自创的原创剧目为抓手的，这些剧目中表现出来的思想锐气、活力朝气，显现出与社会演剧全然不同的气质来，没有老道匠气的同时也没有圆滑世故，不够成熟精致但却引人羡慕。由此可见，积极吸收创作型人才，培养剧社的剧本创作能量，是校园戏剧得以持续发展的重点。

难点是呈现的创意。剧本是重点，那么，如何完成一个“前无古人”的剧本，使之有创造性地呈现出来，就是难点了。与此同时，校园演剧的创意呈现，还有一个客观条件限制，那就是贫困。校园演剧都是贫困的，最多可以有一点点社团经费、学生工作经费拨款，再加上一些外联部拉来的赞助，这就是所有的经费了。而演剧过程中的舞美、道具、服装、后勤、技术，全都是花销。那些特别漂亮、经典的演剧范本，制作太过精美，是这些贫困剧社学不起的。如此情势所逼，就出现了一些“能人奇才”，不得不生出了不少省钱且俭省的演剧创意，居然探索出了“独一无二”的手段来，如我们在《尾生与丘》中以麻绳表示水、山川、宫殿、幽冥等不同的场所，以小棉花团包一层黑布夹在男生头顶，以表示古装头髻等即为案例。此外，还有一种特殊的情况，即便是同一个剧目，在贫困情形下发挥了无穷的创造力，然而，一旦进入到富裕的境地，居然失去了创造力，从而变得充满匠气了。这方面的经验，我们也有，即《星际奇遇记》一剧，作为毕业大戏演出的初版呈现，十分让人惊喜，而一旦得到了更多的经费资助后，反而显得平庸了。

总而言之，校园演剧，从模仿起步以后，要建立起一定的剧本原创能力，其后，再结合所在院校的实际情况，充分发挥贫困中的创造性：一则思想内容，一则形式创新。戏剧之创造，正是如此。(www.xing528.com)

最后，祝愿所有从事校园戏剧活动的参与者们，一切顺利。愿我们的书简，能给大家提供一点参考镜鉴的价值。

感谢云艺戏剧与影视文学系，给予一个机会，使得我们能够将自己从事校园戏剧的活动分享出来，更要感谢在校园戏剧领域一直奋斗着的教师团队，尤其是汪克敏教授、杨俊霞教授、和建元教授、杨洋副教授、张瑾老师。当我向他们提出希望以他们的活动剧目为案例的时候，他们提供了最大的支持，因为有他们——大家团结协作，才共同构筑了“校园戏剧”的多元追求和艺术品格，如此，才有今日气象。

祝福大家。