校园戏剧书简：天井剧场的空间探索

《问心》，是一部实景庭院话剧。

然而，说是庭院戏剧，但相比庭院而言，演出的空间更类似一个天井。

天井，是中国古典建筑中的一个空间布局概念。中国传统建筑，皆以瓦片蔽日挡雨，因此，每户房屋鳞次栉比，四方相围，中间留出一方空地，可见天光，可接雨水，地面以青砖铺就，或摆设花圃，或陈为空地，用处不同，但都有一个同一的称谓，即为天井。

天井是古旧封闭的建筑得以接天连地的唯一通道，话剧《问心》把演出安置在南强街87号的天井中，就将这一个建筑空间变为了一个演出空间，将天井变为了剧场，这是有意思的。

中国自有庭院园林以来，就为戏剧提供了庭院演出的可能性。从画舫船头的演剧，到园林池台的歌舞，可谓历史悠久。在《红楼梦》中，曾有藕香榭中的戏曲演出，此为王府园林演剧，中南海纯一斋戏台也为此类；2012年前后，在全国各地纷纷创新打出的“庭院戏曲”或“庭院实景戏曲”，即在自然园林景观中进行戏剧演出，其中有如苏州《牡丹亭》、昆明《圆圆曲》，在园林的亭台楼阁中进行演出，依假山，傍池水，此类演出，是庭院演剧在今天的面貌。此类演剧，大多在湖心亭、茶楼间、画船上等空间进行。

而不同于以上所举之例，话剧《问心》以天井为演剧空间，这就将平面调度或者静止观剧的庭院演剧模式改变了。因此，与其说话剧《问心》的演剧亮点是在庭院，不如更直接点明，此剧的演出亮点是在天井带来的空间探索。

中国当代话剧的空间探索，可以在1982年画下一道刻度。1982年，从北京人艺小剧场中的《绝对信号》开始，中国当代戏剧就开始了探索的新变。在这场新变当中，空间革新是其中显著的表征。于是，一扫往昔舞台空间的四堵墙思维和观演空间的惯常模式，革新的力量探索了戏剧发展的各种可能性，其中，如《屋外有热流》，将戏剧环境以虚拟形式表现出来，屋内和屋外的空间变化，完全借助假定性完成；如《屋里的猫头鹰》，将观众代入剧情，使观众成为剧中造型；如《远的云·近的云》，制造圆球形剧场，使演出空间与观赏空间同一；如《情感操练》，将观众席与舞台互换，点明局内人与局外人你中有我、我中有你的主旨意蕴……革新之姿，在20世纪末的时候，突然蔚为大观，使得不少人开了眼界，活了思维。(www.xing528.com)

以空间探索的创意和胆量来看，话剧《问心》是对20世纪末的探索性戏剧思潮的直接续接。

首先，从观演布局来看，《问心》的演出空间，以中堂为演出中轴，除中堂一面无观众，天井地面的其余三面都有观众围坐，计有三排。又，演出的建筑分两层，第二层楼上也有观众围坐上观，计有一排。这样的观演空间分布，就使得一切发生在天井当中的往来穿梭人员和进出报信情景，也都变成了很自然的别人家的热闹闲事，观众既可以是中心式舞台四周的观赏者，又有点像在邻人家中闲坐的寻事看客，空间的分布本身就带了几分意味了。

其次，从演出空间来看，演出区主要有两块。第一块，就是上文中所提到的天井空地；第二块，是依建筑自身所开辟出的其他空间，如面对建筑出口大门的一小段走廊，此走廊布置为一面中堂，中堂后有两个房间，中有灯光铺设，用于部分演员的上下场。此外，二楼空间亦有走廊，此为闺阁家门进出走道，也可有剧中人凭栏表演；楼梯是观众进出的场所，也是剧中人上下的场所……这是一个完全立体、多维、丰富并且可以共享的空间，其间才思，可堪玩味。

再次，从探索精神的延续性来看，本剧编剧、导演与演员杨洋，于20世纪90年代在云南艺术学院求学，求学期间，正是中国探索性戏剧思潮方兴未艾的时机。此期，正是王晓鹰、查明哲、王延松等今日中坚导演的成长上升期，也正是孟京辉、牟森等实验戏剧人的潮流涌动期，此期在国内鳞次栉比出现的戏剧作品，有如《哈姆雷特》（林兆华）、《思凡》（孟京辉）、《零档案》（牟森）、《挂在墙上的老B》（孙惠柱、费春放）、《芸香》（徐频莉）、《恋爱的犀牛》（孟京辉）……杨洋身处昆明的艺术院校，就处在此期国内的戏剧空气当中。此期的空气，传达着一种时代的戏剧精神，即为：探索、创新、思考。这是杨洋身为20世纪90年代院校派所经历的历史空气，正是这段历史赋予了这一代人丰厚的馈赠。可敬的是，杨洋接过了这一笔馈赠，并且，从来就没有放下它。

可以认为，话剧《问心》是一次以中国探索性戏剧为基础的精神续接，将天井化为剧场，将剧场实现为空间。

这是一部不错的作品。