《尾生与丘》校园戏剧书简

《尾生与丘》是云艺的业余校园戏剧案例。这部作品创作、上演于2014年，于2015年参加第十四届金刺猬大学生戏剧节。如果说北京大学的《一流大学从澡堂抓起》反映的是北大学子对当下的思考，那么，《尾生与丘》就是云艺学子对生死其事的思考。

这部作品，没有教学汇报的催动，也没有定制甲方的要求，从一开始也没有要参加何种展演比赛的起心动念——它的开始完全是学子们自发创作的热情。2014年，云艺的硕士研究生群体，刚刚开始分开学术型方向和实践型方向，除学术研究以外，对创作实践的主动追求就成为研究生群体的“有为”之思。学术型方向的硕士研究生首先行动起来，当时还在硕士二年级阶段的高敏，召集了一批硕士生，希望以云艺戏剧学院的硕士生为主力，集体进行一个剧目的创作。这种创作方式，与戏剧与影视文学专业的本科毕业创作略微相像。为此，研究生们在一起聚合，开了一次创作构思会，会上，确定了构思主题：“等待”。主题一旦定下，就由领受了任务的学子们分头创作，最后，将不同的成稿合一，再进行归拢，以成一个关于“等待”的故事拼盘大戏。此后，大家学业繁忙，多数同学领受了任务以后，都没有完成最终的剧本创作，除了子方。

子方在领受任务大约一个星期后完成了剧本初稿的写作。剧本本是原计划拼盘的一部分，故篇幅不长，演出时间约为50分钟。既以“等待”为主题，结合她自己的学术储备和阅读积累，她选择从古代寓言入手，于是，找到了古今历史上最为壮烈的一次“等待”——尾生抱柱。一旦确立了重写尾生的故事，“等待”就有了深度寓意的可能，由是，再循着尾生的历史背景，居然考证到尾生和孔子几乎生活在同一历史时期（尾生稍长孔子），而且都是鲁国人，也就是说，从艺术虚构的角度，也许可以将尾生与孔子的故事进行嫁接组合。如此，孔子与尾生，一为儒学宗师，一为问道后学，人物关系就搭建起来了。最终，呈现了这样一个故事：

故事是由孔子讲述的：

多年以前，尾生是鲁国的祭司，孔子是他的老师。但与其他的孔门弟子不同，尾生是一个略微叛逆的弟子，别的弟子践行孔子的“未知生，焉知死”的话语，都积极求生，可尾生却对“死”这一状态产生了好奇，遂“一心找死”。孔子阻挡不得，只由尾生自己求道。孔门弟子里有一位女扮男装的弟子，真名桃女，她觉得尾生有趣，但要求尾生不能自杀以求死，并相约一年之期——若是尾生未能求死成功，就约定蓝桥相见。

其后，尾生为了“找死”，在君上的庭上故意直谏，以惹怒君上，希望得到赐死，谁知君上为了不惹怒上天，并不愿担下昏君之名，遂不杀尾生。尾生再度进言，再度惹怒君上，君上以抓阄定生死，最终，得到了“死”之命，尾生待死时，却被其他有正义感的官员以及刽子手营救，并送出鲁国。尾生此举求死不得，此后，就浪迹天涯，其中，遇到了盗匪，想求死于盗匪，但盗匪并未见过如此奇怪之人，认为有诈，遂放过他；又遇到渔樵耕读诸多人士，历练世间，见到了民间疾苦，对王朝上那些虚报祥瑞的真相有了更深体会，对死之执着又有了不同的理解。最终，他坐在摆渡者的渔船上，行船江上时，看到江河两岸风景，依依相似，悟到的道理是：江的两岸都一样，生死也是如此，生之此岸的分量决定了死之彼岸的分量，生之价值如何，死之价值也就如何。

顿悟了这一点以后，尾生也就断了求死之心，此时，他完成了从求死到向生的转变。一年之约已到，他要告诉桃女自己的所得和收获，于是，他在蓝桥等待。但是，他没有等来桃女，却等来了洪水，他执拗地认为桃女一定会来，于是，把自己绑在蓝桥上不走，最终，淹死在了洪水里。

孔子穿插着讲述完了所有的故事后，又看到了尾生，尾生依然是一位祭司，但此刻，已经死了多年的尾生已经成为彼岸的祭司。孔子此时恍然大悟，原来，他自己已经到了弥留之际，尾生是来接孔子去往彼岸的。尾生告知孔子：过去，老师是我的摆渡者，带我从此岸去往彼岸，今天，轮到弟子来摆渡老师了。

故事就这样结束了。

这是一个有着生死寓言色彩的故事。一开始的主题是“等待”，但到剧本完成之后，才发现，真正的主题是关于生死的思考。所幸，其他硕士研究生并没有完成关于那个“等待”的作品，所以，这个一开始被命名为《尾生の待》，后来改名为《尾生与丘》的剧本，也就被放下了。这一放，就是大半年。

此后，就是忙碌的教学与工作，生活是波澜不惊的，慢慢地，青春也就被消磨了。直到有一天，子方回顾自己的工作，突然发现，自己大半年来，似乎并没有做出什么事情来。不甘岁月蹉跎的有为之心、青春之气随之升起，碰巧，看到了一周以后金刺猬大学生戏剧节就要截止的通知，于是，就召集人马，安排主创，寻找演员、剧场、录像……一天内，居然完成了所有的事情安排。其时，后来的本剧导演高敏和主演姚爽、冯电平正在自驾游的旅程之中，大家商定完毕，他们立刻取消行程，回到学校。而子方则对接其他项目，接下来的工作就紧锣密鼓地进行了，三天以后，从建组到排练，再到进剧场合成、录制，一并完成。

这是一次极为紧张神速的排戏体验，在专业戏剧院校看来，用三天的时间完成这一切工作，实在是仓促的。但这也正是业余演剧区别于专业教学、专业演剧的地方，没有那么多好的条件，也没有那么多充裕的时间，有的，只是专业学习之外挤出来的时间，也没有什么经费，做不出什么大制作的舞台美术，只有积木块、麻绳，以及一些简单粗糙的道具。业余演剧的优先条件，带来了“贫困”风格的必然。但“贫困”的还不只硬件——由于时间的“贫困”，导演选择了一种叙事的技巧：戏中戏。于是，他又给原故事增添了一层外壳叙述：一群大学生在排一个戏，戏结束了，一共也就三场。这是为了让整体“贫困”的风格更为合理化的权宜之计，既可以增加视频录制的时长，以符合参赛剧目的时长要求，也可以使得剧本上略显松散的地方，看起来略微合理一些。几天看来，这种“戏中戏”的叙述策略，也许是艺术上的缺憾——编剧子方并没有结合这一形式而调整剧本内的叙事风格。所以，“戏中戏”的形式只出现在首尾，而没有显现在故事叙事的进程中，从而显得意义不大。此外，作为一种“后设”理论话语，没有用足的“戏中戏”反而消解了剧本原本的思想内涵。但排练、录制的时间太过紧张，明知存在着这些缺点，在当时的情况下，也无力解决了。

其实，这样的遗憾，也是校园戏剧的常态。(www.xing528.com)

除了提供了一个“后设”的理论形式，导演选择了一种写意、仪式化、荒诞的风格，减少了演员和演员的对手戏，而增加了个人的台词表达。此外，在群体调度方面，以列队为主，尽可能减少行动调度。当我叙述这些的时候，我们不难意识到，这与北大《一流大学从澡堂抓起》的调度是如此相像，校园戏剧那有限的条件，如场所限制、时间限制，使得那些专业剧团的精细“抠戏”成为奢侈，而取而代之的，是无可奈何的“暂时如此”。

与北大一样，无可奈何的“贫困”也会激发出创造力，《尾生与丘》中的创造力，在于——在对文本内涵的理解层面，导演和主演们都表现出艺术专业学子所没有的深度，大家一致决定，扮演孔子的演员还应该扮演更多的角色，尾生的求死之路，其实也是问道之路，更是悟道之路。因此，一路上给予他启发的人，应该都是他的老师——而这一切的起点，正是孔子，由此，以同样的演员分别扮演孔子、渔夫、樵夫、耕夫，就是以同一形象来阐释渔樵耕读这四种身份、四种生命形态，但他们的本相都是一致的：儒师。

这种形式上的有意追求，很大程度上改变了编剧的构想。原本，尾生的一路求知，与孔子儒师没有太大关系，孔子虽对一切了然于心，但就尾生致知一事而言，他并没有过多地参与。可是，一旦让同一演员扮演那些角色，意味就显然不同了，孔子参与了其中，并积极有为、点到即止地随之点化了弟子，如此一来，师生的关系也就贯穿了始终，整体的意味也就更深沉了。

如此风格，同时又在整体的呈现上扩大开来，我们尽量减少演员的数量，于是，同一演员扮演多种角色的演法贯穿始终，除了渔樵耕读四角色以同一人扮演以外，盗匪、群臣、刽子手、皇帝、导演……都是几个演员反复轮番演出。为了区分角色，演员的表演竭力做到夸张荒诞，带有强烈的喜剧效果。总体看来，效果令人满意。

再者，导演根据尾生祭司的身份，凝练出整体演出的主体形式，既然以孔子讲故事开始、以孔子讲完故事接受尾生之生死祭礼为主体框架，那么，不妨就将整体形式做成一个“祭祀仪式”。由是，所有的演员，又随时要化身为参加祭祀仪式的“中性人”，他们随时跳进角色，又随时跳出变为中性人，整体的舞台效果就颇有玄思之感了。

以上，也是剧目从文本到呈现的经验过程。正如一场战争一样，团队以风卷残云之势完成了一场惊心动魄的剧目创作，其锋芒和缺陷都一样明显，这正是校园戏剧的常态。

校园戏剧的闪光之处在于思想的光芒，而非技术的完备。这一点，《尾生与丘》剧组是清楚的，他们很清楚在有限的时间里，要紧紧抓住的是什么，因此，我们要阐明这一剧目作为校园戏剧的闪光之处。

《尾生与丘》的核心人物关系是师生。对于当时的创作团队而言，他们都是求学于云艺的学子，在校园里求学，往往要靠自身的努力、思考、实践、总结，当然这个过程中可能还会出现叛逆和迷途。从某种意义而言，他们都像孔门之下的众多弟子，他们求学的过程，如同尾生求知的过程。尾生与孔子的关系，一如他们与自己老师的关系一样。因此，从编剧到导演，再到演员，他们通过剧目，展示的正是自己难得的校园人生。

尤其值得认可的是，这一群青年的学子，他们在校园求学的过程里，居然在思考、探讨一个沉重的话题：生死。这一话题的讨论，来自一段中文系耳熟能详的对话：“季路问事鬼神。子曰：‘未能事人，焉能事鬼？’曰：‘敢问死。’曰：‘未知生，焉知死？’”这段被中文系学子背得烂熟于心的古文，在《尾生与丘》这一作品里，得到了戏剧的阐释。这里，其实有关于“未知生，焉知死”的两种理解，一种理解是处世法则，即不谈，不谈死，也不谈鬼神；另一种理解是思辨方法，即生死相依。生与死的关系，是一枚硬币的两面，生死同在，共同决定着生命的分量，因此，想要死得其所，就必须生得光荣。作品的阐释，显然是后者。

从思想层级来说，作品已然触碰到了哲理层，进入到了较为深入的生死思考，某种程度上来说，代表了一群二十出头的硕士研究生们的生死观，这部作品，是一本“生死书”。时至今日，再回头看这部作品，我们依然认为，故事情节中所包含着的生死观念，依然是有着思想的灵光、表达的锐气的。从这一点来看，《尾生与丘》是云艺十分典型的业余校园戏剧。

值得一说的是，这部仅三天就完成排演录制的作品，抢在了截止期的最后一天寄送了出去，最终成功入选了2015年的金刺猬大学生戏剧节，而且，2015年，云艺同时参加金刺猬大戏节的，还有一部以毕业大戏为项目的报送剧目。这形成了绝无仅有的一次奇观，云艺第一次参加金刺猬大学生戏剧节，报送了两部剧，居然就入选了两部剧。这种情况，此后再也没有过了。