开始就要明确的是，这一届的MFA[1]学生，主要侧重于表演方面的语言方向，我私下认为，这一届MFA学生的呈现，比同方向往年的几届，都更加全面而学术地强调了“语言”二字。
语言与台词不同，台词语言只是语言中的一种，视听语言、剧场语言、音乐语言这一类的名称，所体现出的语言内涵，都是对台词语言言说的大大延伸。
《一个陌生女人的来信》中的语言，可分为如下几类：台词语言、肢体语言和空间语言。
先看台词语言。
要稍微介绍一下云艺语言方向MFA，一直都在选择剧目上颇下功夫。除了《一个陌生女人的来信》以外，他们还选择了《终极面试》《怀疑》《卡斯帕》这样的剧目。从《终极面试》到《一个陌生女人的来信》，连续的几届MFA毕业生都非常强调台词语言，于是，从剧本或素材选择都侧重于台词量大的剧本，这本身是有品位且有学术追求的。如果说，《终极面试》因改编自电影，又是该专业方向第一届学生的成果，最终呈现多少有些缺陷，而《怀疑》又因为剧本成熟、电影也精彩而稳健扎实的话，那么，《一个陌生女人的来信》，就在原有的实践、训练基础上，更加强调了“复调”二字。
我们所知“复调”在话剧中的出现，是高行健提出的。《野人》作为他“复调”式戏剧的阐释文本，从剧本看来，可见各种复杂的变化；而《一个陌生女人的来信》的演出，没有《野人》那么复杂，于是，也就避免了《野人》的冒险。三个女孩演绎这个陌生的女人，时而是台词语言的合唱，时而是台词语言的独唱，接着，又进入重唱，其中又有二重唱、三重唱，“复调”的音乐之美，在台词表达的方式里，也从白色的纸笺上律动了起来，心曲一弹，各有八音，诗意也就出来了。
而这，不就有了茨威格的味道吗？
再说肢体语言。(www.xing528.com)
肢体语言，也是语言的一种。我们欣喜地看到，负责舞蹈编导的同学进入肢体动作的设计，这些肢体动作的设计不像那些食洋不化、食古不化的训练法初级学习效果所呈现的幼稚状态，而是充满了情感。肢体的动作元素很简单，就是手、腰、腿、脚的简单舒展与收缩，但身体的律动、舞蹈的身子是有情节的，悲伤、欣喜、激动、绝望，与演员的表演融合在一起，演员的身体甚至可以比嘴巴更形象而生动地说话。
有了对肢体语言的强调，才更加接近剧场的语言，也就更加接近这些语言方向的MFA的学术内涵。
再说空间语言。
空间语言，是舞美和灯光。
剧场满台，一片洁白，干干净净，剧场的演出空间就是一张白色的信纸，信纸周边，装饰的是精美的花边，有些巴洛克风格，呈蕾丝效果。这剧场形象与海报上的那支钢笔笔尖相互应和着，白色的空间是信笺，信笺两头稍稍卷起，像是一封展开的无字情书，由于卷藏得太久，两头还是翘着的，左前的一端低一些，右后的一端翘得高些，就成了钢笔的笔尖。所有的心曲，都在R先生收到信的那一刻得到书写和展开，白色的纸张效果，白色的服装，白色的人面，白色的芭蕾舞，白色的玫瑰，书写的是一个女人单纯而执拗的一生。再加上简单的道具，剧场里的光影效果真是非常非常漂亮。
有光的地方，才有空间！
要祝贺协同创作的舞美老师彭玮和灯光老师梁坤，因为，这样的空间语言，才叫剧场里的设计。
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